直播鉴宝，我竟成了国宝级专家？ 第293节

　　史老师点点头，又顺手打开了盒子。

　　李定安也偏着头，心中还想：关德海怎么也是上过鉴宝节目的专家，至少在京城地界，在字画圈还是有一定的知名度以及权威性。他看过的东西，一般不会出错。

　　暗暗念叨，东西也被拿了出来，外面还套着一只布袋。李定安也以为是字画，但取开袋子，却是一柄骨扇。

　　顾名思议，就有只有扇骨，而无绢本或是纸类字画的扇面，而其中的上品大多是用象牙、犀角、玳瑁、象骨等雕成，所以得名。

　　不论哪个朝代，这些东西都不是一般的贵，所以大多数的骨扇还是以牛角、牛骨，更或竹片，木片为材料。

　　内容不一，大致还是逃不过字和画，工艺多种多样，有的画、有的雕，也有的涂漆洒金。包括刻的也分好几种。有的半空半刻，有的全身缕空，也有的只刻不镂，这眼前这一柄就是最后一种：只刻不镂，而且上了色，所以更接近于“画”，表现形式也更显丰富一些，

　　再看质地，两侧大板用的是棕竹，内中小骨则是乌木，在所有木制类的骨扇中属于中上，也就比檀木、沉香的差一点。

　　有点轻薄，看着也有些年头，史老师没敢“撒”，而是轻轻的展开。再看扇面：一尊怪石，左右两边各站着一只鸟，一边是孔雀，正展着屏，另一边是一只七彩锦鸡。怪石一旁长着一株白梅树，花开的正艳。

　　别说，刀工挺细致，两只鸟儿惟妙惟肖，栩栩如生，怪石也挺有特色，如猛虎卧地，尽显峥嵘。

　　还有那株梅树，郁郁芊芊，生机盎然。

　　再看木质，大板黑中带褐，星点斑驳，内夹黑丝纹路，很是细密，扇骨又黑又亮，光可鉴人，可见用的都是上好的棕竹的乌木。

　　看着也足够老，至少不像是后做旧的东西。

　　唯一有点奇怪的是，画风过于细腻，过于形似，立体感也过于强了点。

　　要知道，即便是国画中偏向于写实的工笔画，也是先讲究“神似”、“灵动”以及“气韵”，接下来才是“严谨精致，细腻逼真”。

　　只是逼真，而非一模一样。

　　但这幅画不是，虽然也有国画的风格，但更多的要偏向于欧州油画的表现特点，过于注重真实感和自然。

　　再仔细看，大部分的画法，还真就应用的油画的技法，主要突出“光和色”，并依靠“线条的真实感”来表达作品思想。

　　要是现代艺术品，这种表现形式当然没问题，但怎么看，这东西都是古董，所以感觉有点不伦不类。

　　关键是也没什么款和铭识，想安个根底都无从下手，所以关德海才说“看不准”，那位赵总也说要退货？

　　离得有些远，只是看了几眼，李定安就收回了目光。那位史老师看的很仔细，近十分钟，才抬起了头，然后又叹了一口气：“我也看不准！”

　　霎时，赵总脸上的表情又深重了几分：两位专家都说看不准，那这东西是什么性质还用的着说？

　　当然是有问题。

　　也是运气，今年的展览会做了相当大的改动，至少有了售后保障：三天之内可以无条件退货。

　　要搁往常，只能哑巴吃黄莲，含泪往肚子里吞……

　　正暗暗庆幸，旁边传来声音：“你好赵总，您这骨扇，能不能让我看一眼？”

　　赵总和史老师齐齐的转过头：一男一女，都挺年轻……嗯，形像都不是一般的好，关键是都挺有气质。

　　喜欢美好的事物是人的共性，所以很多时候，“以貌取人”这个词其实都是带褒义的，就像现在，光看这两张脸，就觉得挺舒服，而且人家还这么有礼貌。

　　赵总点了点头，拿起了骨扇递了过去：“一把赝品，随便看！”

　　“谢谢您！”

　　李定安笑着欠了欠腰，又接了过来，刚一上手，就觉微微一沉。

　　乌木又名黑黄檀，属红木，不是一般的结实，又在地底炭化了数万年，形成过程和煤没什么区别，所以质地已接近于“石”，而非木，不沉才怪。

　　两片大板也是上等的棕竹，所以至少材质没问题。

　　陈旧气息也很浓厚，包浆也很圆润，包括连接扇骨的丝线，已然接近于纯黄，摆明是上了年头的东西。

　　再看画，无论是画工还是刀工均属上乘，乍一看，也确实有点怪异：国画中不是没有应用欧洲油画技法的，以前流传下来的也挺多，比如康熙和乾隆时期的宫廷画师，大都会一些油画以及浮雕技法。

　　不过再中西结合，也绝对是中多西少，秉承的依旧是儒家思想的“中庸”和“含蓄”，讲究“以形传神”，“色彩相和”。

　　但这幅不是：画风主打一个真实自然，用的还是油画中最为典型的“三分构图法”：远近分明，主次有别……换种说法：“西”的也太多了点。

　　看到这里，大多数的专家都会给出差不多的结论：中不中，洋不洋，肯定和名家没一毛钱的关系。

　　既便东西很老，但价值也有限。

　　李定安却觉得有点怪，东西精致还是一方面，刀工画工细腻也不提，关键是这风格，感觉有点眼熟：总觉得在哪里见过，而且不止一件？

　　这种风格的国画不是没有，但算得上古董的肯定少之又少，只要见过就绝对有印象。

　　自己去的最多的就那么几个地方，除了古玩市场，就国博和故宫，再不就沪上的拍卖会……哦，还有沈阳故宫……

　　嗯，故宫？

　　一刹那，李定安突然就想了起来：就是故宫，不是沈阳，而是京城这一座。

　　好家伙，又是从内廷流出来的？

第235章 走宝了

　　李定安盯着骨扇的阴面，足足端详了五六分钟。

　　没错，油画的风格过于浓厚，除了三分构图，还有油画的经典技法：焦点透视。

　　这种画法就像照相，眼睛里看到的是什么，画作中表现的就是什么，除了真实，与国画最大的区别就在于：它是三维立体的。

　　举个最简单的例子：这幅画中的怪石竟然有光影，明的地方就明，暗的地方就暗。

　　国画绝不会这么画，这不是“西多中少”是什么？

　　再看画风，确实很熟悉，肯定见过同类的作品，而且就在京城故宫。

　　这样一来，逻辑也能对得上：故宫之中收藏的字画类作品以清代居多，而正是清早时期，西洋教士布道中国，而他们用的最多的宣传方法就是宗教画。

　　也是那个时候，许多油画技法被引入，但在民间没什么市场，也就因为康熙和乾隆的个人爱好，在宫廷中盛行过一段时间。当时皇家画院的画家大都会一些，也会揉合在画作之中。

　　所以这类作品民间基本见不到，就故宫收藏的最多，不过暂时不知道画风和这幅相似的，是哪个皇帝在位时期的。

　　霎时，李定安的脑海中有如走马灯，闪过一幅幅的画作，宣统、光绪、同治、咸丰、嘉庆、乾隆……

　　等等，停！

　　想起来了，就是乾隆朝的作品，挂在乾隆寝宫之一的倦勤斋。

　　名《圣明帝王图》，画的是乾隆出游时的仪仗，是他刚登基不久，召如意馆的首席画师冷枚画的。那幅画不但用了三分法和焦点透视，还大量引用了素描技巧，光影效果和立体感比这一幅还要强。

　　再一看这幅画的风格，不敢说一模一样，至少有七八分相似，十有八九出自冷枚之手。

　　这位可不是什么冷门画家，他在康熙时就是宫廷画师首席，清四家之一的王原祁病逝后，康熙令他提举皇家画院如意馆，可见其艺术成就和地位。

　　去年苏付彼在港岛拍过他的一幅四尺对开长条（34*136cm）的《高士赏梅图》，八百五十万港币起拍，一千零八十万落槌，加佣金及手续费合人民币差不多一千一百万。

　　这只骨扇也就一平尺半，面积只有那幅画的三分之一，而且还是雕画，价格肯定要低很多。如果估价，也就在两百万左右。

　　当然，前提是冷枚的真迹，而非仿品。

　　转着念头，李定安又翻到了阳面，上面是一首诗，当然，也是刻的：

　　流离五季遍干戈，草窃英雄幸遇多。

　　一角国分唐土地，百年庙共宋山河。

　　凌烟阁上功臣像，衣锦营中驷马歌。

　　为问贩盐为盗日，仲谋曾许较如何。

　　看这诗的韵脚和内容，应该是清朝的诗，就是口气有点大。

　　要知道，那可是“我大清”，清写在浊后面都能被抄家问斩，何况什么国与庙，什么凌烟阁、功臣像、驷马歌？

　　普通人谁敢这么写，不要命了？

　　作者肯定是当官的，而且官位不低。

　　不过应该不是什么诗词大家，不然李定安就会有印象：他毕竟是首师高材生，学的就是近代文学。

　　稍一思忖，李定安拿出手机，那位赵总却叹了一口气：“小兄弟是想查这首诗吧？别查了：雍正朝的户部尚书，文华殿大学士蒋廷锡写的！”

　　我去……还真就是大官？

　　“前有张廷玉，后有蒋廷锡”说的就是他。不单单指为政治绩，还包括恩宠：雍正满共在位十二年，赐给他的御书匾额就足有三块：“黼黻丝纶”“钧衡硕辅”“万机贤辅”……其它赏赐更是不计其数。

　　除了政绩官声，他在文学和画画方面的造诣同样不低，蒋廷锡称得上一声清代的文学大家，也是国画名家，还是“蒋派花鸟画”的开创者，恰好也喜欢研究应用油画技法。

　　故宫中同样收藏有他的作品，2012年的时候，他的《仿宋人勾染图》册和《仿宋人设色图》册就拍了四千两百万。

　　当然，那是图册，是好多幅，近些年价格也有所回落，但基本和冷枚持平。

　　但他的诗词水平也就平平，一般人不会将他的诗题在扇面上，就算是有人想拍马屁，也不可能是这一首：不单单是内容敏感，这还是首言志诗，肯定是蒋廷锡官位已经相当高的时候写的，保准一拍就拍在马蹄子上。

　　而且还是冷枚之作，所以，折扇的主人呼之欲出，就是蒋廷锡。

　　李定安也不止第一次遇到和蒋廷锡有关的物件：最早是在潘家园，那枚卖了八十万的铅币就出自蒋廷锡之手。

　　还有前两天在沈阳，那幅《皇舆全览图》的初版就是他献给康熙的，那时的蒋廷锡已是内阁学士，任经筵日讲官。

　　那这首诗呢？

　　怎么也是文坛及政坛领袖，基本不会找人代笔，百分之八九十就是蒋廷锡自己写上面，冷枚刻的。

　　所以，这把扇子的价格至少又得翻一翻，少些也要四五百万。

　　都到这份上了，哪还在乎那一点两点的，李定安果断开了系统，再一看：可不就是蒋廷锡和冷枚？

　　哈哈，就说这运气：吃顿饭都能碰到漏，而且是两次？

　　上次是那两箱茅台，都已经被李定安喝光了……