华娱1998：国家队导演！ 第59节
他一个长影新人凭什么？
说句真实点的事，长影刘总来了想要见面，自己都要看心情吧？毕竟现在无论是电视剧还是电影，找泱台托底，那是最稳妥的选择。
“也是因为这部武林外传...硬实力也是很重要的。有些人给一个机会，就能腾飞。”
余主任叹了口气。
换他是台长，不管对方有没有人脉，必须合作！
一部电视剧，让CCTV8的广告翻了5倍多！
之前1套购买的雍正王朝，本都已经成为年度最佳的泱台剧了。
现在却在武林外传的强力冲击下，影响力在慢慢变淡。
康熙王朝现在正在加速拍摄和选角，就是因为...有些人恐慌了！
“不信？就说这次的东北一家人2，是得到了东三省宣传部门认可的。”
看到李主任皱着眉头，余主任继续说道。
虽然地方和他们没什么太大关系，但也要考虑影响。
所以审核成片的时候，李主任没有任何的干预，说实话，这两部情景喜剧虽然类型相同，但却完全是两个套路。
他的心中有些不好的预感，但最终他还是说服了自己。
在这个年代跟清朝的历史正剧碰撞？
就算你有隐藏背景又能怎样？情景喜剧能跟历史正剧比？
英搭最辉煌的时候，也不敢随便‘跨行’。
这次就让你粉身碎骨，2000万都打水漂，看以后谁敢用你一个长影的新人导演！
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1999年，12月。
横店。
“严��，刚才那个镜头表现力不够，对于文官集团的谏言，你应该是不耐烦的！”
苏南的嗓子已经有点哑了。
这个年代的对讲机都是稀缺货。
2000万投资的剧组的确是配备了，但不可能每个部门都有，也就导演部和摄影部才有。
有的时候拍着拍着，置景的装饰忽然倒塌了，只能靠喊执行导演来处理。
或者演员妆花了，也是靠吼。
严��想了想那种感觉，继续补镜头。
苏南说完这句话，咳嗽了几声，想要摸烟，结果方明急忙递过来一个绿色的铁盒。
“苏导，吃点金嗓子喉宝吧...您的嗓子都哑了。”
方明看向苏南的眼神已经变了，之前是佩服和尊重，现在已经变成‘狂热’了。
无论是爆火的武林外传，还是现在热播的东北一家人2，都是编剧大于导演的电视剧。
但这次拍摄完横店的皇宫内容后，方明是彻底服气了。
简直就是在炫技！
苏南没有采用现在的主流拍摄方式，没有单一的选择固定机位拍摄，很多场景用的是长轨道横移、纵深运镜。
方明一开始没懂，四组的人也很不解，但是看到拍摄的效果时，都目瞪口呆。
那种皇朝的史诗感、压迫感，厚重感瞬间拉满！
这...之前的历史正剧，哪有这么拍的？
而这，也只是震撼的开始。
镜头的横移、缓降、慢升，镜头的视觉分层...
强框架构图、大面积留白、不对称构图。
还有那明暗切割、结构性的布光等等...
摄影师一开始还颇有微词，觉得苏南是新人在逞能、瞎指挥。
但是效果一出，立马低下头，虚心请教。
这他么是没有拍摄过历史正剧的新人导演？
谁说他只会写剧本的？
这...确定不是北电摄影系的？
第57章 3000人一个不能少！应州大捷必须拍好！
最让方明佩服的可不是这些拍摄、构图的手法。
而是在什么时候，运用怎样的方式，拍摄出完全创新的效果！
方明跟四组的人偷偷的说：苏南似乎在创造历史。
如果这部电视剧收视率爆了，火的不光是题材。
还有这里面的拍摄手法、叙事结构！
方明学到了不少东西，笔记本都已经写满了两本。
每天晚上不是在忙剧组的工作，就是在学习苏南的拍摄方式。
苏南有后世的记忆，本身还是学霸，对于各个时代的拍摄手法、构图、光影，那是十分熟悉的。
尽管现在的设备跟后世一比还有点简陋，但也足够了。
一开始的时候，苏南甚至有一种如鱼得水，意气风发的感觉。
重生之前，最大的项目就是电影的副导演，电视剧的执行导演，网剧、短剧的导演。
但他的基本功是扎实的，也有自己的想法。
只是没办法实现。
回到1999年，年轻演员刻苦努力，老戏骨都温和听安排。
整个剧本没人耍心眼，甚至偷懒的人都少。
苏南就算是嗓子哑了，但心中却十分的喜悦。
在拍摄之前，苏南找了几个有代表性的电视剧观看。
都是泱台正剧，也都是现在的顶级团队拍摄制作的。
现在的观众看来，可能都十分的震撼。
不过在苏南眼中，都跟纪录片差不多，他知道这是差着年代，但一开始也有点不适应。
拍摄武林外传、东北一家人这种情景喜剧还行。
拍历史正剧的时候，必须要有沧桑感、压迫感，厚重感！
比如百官上朝的时候，用一个长镜头来表达，从远到近。缓慢拉近，会让观众有一种沉浸感。
拍摄皇帝视角，在拍摄第三人称视角后，用蒙太奇的手法剪辑，就会产生身临其境之感，仿佛附身到了皇帝身上。
或者皇帝近景拍摄虚化，背景为深宫高墙，就能体现帝王的身不由己和孤独。
权臣的明暗切割、阴阳脸，更能体现人性黑白！
还有光线，利用各种光线，比如阴天天光、黄昏蓝调、黎明冷光、雨夜弱光，展现不同的效果。
这些在后世，寻常的网红利用一些自动添加的滤镜，就能拍摄和剪辑出来。
其实在1999年的时候，长影不缺设备，什么轨道、升降机、柔光板、分裂滤镜等等。
缺的就是镜头逻辑、光理念、叙事表达。
之前苏南没必要在情景喜剧中展现。
因为不同类型的作品，需要不同的方式。
情景喜剧重台词，画面越简单越好，将东北一家人拍摄成了电影的方式，看的多了，会让观众有一种头晕目眩的感觉。
甚至就连幽默的台词都让人感到心烦意乱。
但历史正剧就不同了。
历史正剧需要的就是这种恢弘、近景展现、蒙太奇交叉剪辑的冲击力。
苏南含着金嗓子喉宝，体会着金嗓子带来的清凉感。
两个月多的拍摄，终于快要杀青了。
当然，这只是横店的拍摄。
好在不负努力，拍摄到了自己想要的镜头。
累点就累点吧，比前世在街边小摊怨天尤人强多了。
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