风起文娱时代 第196节

　　如今虽然拍摄进度慢了点，灵境的排程也让人很不习惯。可不加班、不熬夜，作息规律，工资也正常发。

　　实实在在的好处摆着，吐槽归吐槽，没几个人会真正有怨气。

　　即便有疑惑，大家依然老老实实地按照流程执行。

　　在这个过程中，所有人也在慢慢适应。

　　大家在一次次犯错、复盘中，逐渐熟悉了这套体系的运作规律和门道。

　　渐渐，一些人不再单纯照着表格机械执行，开始懂得如何结合现场实际，去配合系统调度。

　　技术小组，也写了一沓厚厚的修改日志，在实践中不断的优化升级，让软件更加灵活实用。

　　这段时间，外界似乎也嗅到了风声。

　　有不少圈内人私下议论，说星空传媒搞的数字化排程系统，是花架子，拍起来还比不上传统剧组。

　　也有人幸灾乐祸，想等星空传媒翻车。

　　没有人意识到，这段时间各种各样的错误、故障、反复调试。

　　都是一场适应性磨砺，整个剧组的所有人，都在经历一场，从传统剧组到工业化拍摄方式的转型。

　　大家在逐渐适应，改掉以前的工作惯性思维，并慢慢的建立人和机器之间的默契。

　　阵痛仍在，但质变也在发生。

第223章 大浪淘沙，磨合与蜕变

　　一眨眼，《年会不能停》开机已经一个多星期。

　　经过这段时间的磕磕绊绊、反复试错，剧组渐渐走出最初的那种手足无措，步步卡顿的状态。

　　不再像开机前几天，对着灵境的排程一头雾水、手忙脚乱。

　　虽然，剧组的工作人员，依然算不上熟练掌握这套数字化排程系统。遇到复杂转场、大场面调度时，仍然会出现各种各样的失误疏漏。

　　但渐渐的，也适应了些，这种按节点工作、按流程推进、按计划拍戏的新模式。

　　场务不再抗拒“清单”化作业，懂得提前对照排程备料、布场、收尾，不再手忙脚乱。

　　灯光摄影团队，也慢慢适应了灵境预留的调试窗口，学会在固定时段内完成光影校准、机位架设。

　　演员也逐渐适应了精准的时间排布，被突然转场打乱节奏的情况也在减少。开始学习，根据当日拍摄顺序，提前酝酿情绪、调整状态。

　　十二名储备导演，除了三名在其他剧组当副导演的，前几天走了。

　　剩下的也渐渐适应灵境，从最初只会机械对照表格，频频衔接失误，到如今能独立核对场次、预判简单问题，配合灵境微调流程。

　　在高强度的工作中，快速成长。

　　灵境技术小组的优化日志，也攒了厚厚的一大叠。

　　这款排程软件，参考了不少好莱坞的模板和经验，许多功能甚至是直接照搬的。

　　用在国内，有些地方过于死板和教条，甚至水土不服。

　　这段时间，团队也进行了大量本土化改造，优化了不少适配国内片场的 BUG，系统不再像开始那么生硬教条，多了不少贴合实拍的灵活空间。

　　最直观的变化，就是拍摄效率。

　　开机前几天，剧组的拍摄效率远远落后传统剧组，同样的工时，产出不足老模式的七成。

　　经过这一周多的磨合沉淀，变化肉眼可见。

　　如今同样的工时，单位时间的有效镜头产出，已经渐渐追平同等体量的传统剧组的正常水平。

　　但这，远不是灵境系统的上限，仅仅是初步磨合阶段。

　　适配、调度，人员和系统的默契，远未成熟。

　　再加上流程的冗余、衔接的瑕疵。

　　继续磨合优化下去，这套体系的上限，会达到传统剧组无法企及的高度。

　　拍摄效率进步的背后，也是李牧一个多星期的高强度工作。

　　每天收工后，他都会召集导演组、技术组、核心主创，二十余人，逐条复盘当日问题所在，哪里衔接滞后、哪里流程冗余、哪里人员适配不足。

　　不厌其烦，耐心地矫正每一处疏漏，一遍遍拆解工业化拍摄逻辑，演示系统调度核心，优化片场工作流程。

　　别人在学习适应灵境系统，他在重塑一整套全新的，适合国内的工业化拍摄体系。

　　一步一步把片场工作人员的思维和模式掰过来，引导他们从传统思维，过渡到数字化、工业化。

　　这场新旧模式的更迭，同样伴随着大浪淘沙。

　　一个多星期的磨合观察，配合灵境的反馈，让李牧清晰了解剧组每个人的适配度与心态。

　　最终，剧组有 1/3的工作人员，被悄然淘汰。

　　这批人分两类：

　　一部分是能力跟不上时代，只会老一套，完全适应不了数字化流程，这么长时间反复教导法依旧无法上手。

　　学习能力和适配能力堪忧，跟不上新体系的节奏，硬留下来只能拖慢进度。

　　另一部份，则是心态固化、安于现状。

　　不是学不会，是不想学，打心底里抵触新鲜事物，执着于传统剧组的松散随意，抗拒标准化、流程化的约束。

　　面对灵境，一边吐槽麻烦，一边消极应付。

　　李牧既不苛责，也不强留。

　　影视工业化，本就是双向选择，择优而用。

　　愿意改变、愿意成长的，自然欢迎；固步自封的，也让你体面离场。

　　由此，大规模的人员替换，甚至一度让剧组人手捉襟见肘，不少岗位出现空缺。

　　不过，也正是这次人员洗牌，让李牧顺势启动了星空传媒的储备人才大练兵。

　　这几个月来，星空传媒一直在大批量吸纳影视行业新锐人才，前期制作、后期剪辑、片场执行、制片统筹、新锐后备导演等等…积累了相当多的影视人才。

　　以往也没有好的办法甄别技术好坏，现在好了，《年会不能停》剧组，就是最好的试炼场、大熔炉。

　　李牧一纸调令，将公司所有的储备影视人才，尽数抽调到剧组。

　　填补空缺岗位的同时，也让所有人学习并适配灵境系统。

　　既大大丰富了人力，也是实地考察筛选。看看谁有真材实料，能适配新体系，值得重点培养。

　　也算是全员练兵，让所有人，从入行之初，就学习适配这套数字化、工业化的拍摄体系。

　　一时间，剧组人员架构完成了一轮全新更迭。

　　整个片场氛围也焕然一新。

　　再也听不着消极抵触的抱怨了，固步自封的懈怠。所有人都在主动适应、主动学习、主动磨合。

　　拍摄效率也稳步提升，片场秩序愈发规整。

　　外人可能依旧觉得，星空这套数字化排程系统噱头大于实用。

　　只有剧组的人才隐隐感觉到，经历过大浪淘沙，灵境和剧组都在一点点蜕变成长。

　　形成平稳、有序、高效的，影视工业新模式。未来甚至拥有重塑国内影视行业的能力。

　　继续发展下去，属于灵境，属于星空传媒的时代就不远了。

　　……

　　与此同时，当李牧正在紧张地磨合团队时，他和蒋琴琴主演的《时间里的我们》，也迎来了大结局。。

　　这部由李牧小说改编的电视剧，不同于当下市场泛滥的无脑甜宠，或者无病呻吟的青春剧。

　　以双向时空穿越，莫比乌斯环宿命叙事，用一盘老旧磁带为介质，串联起横跨十二年的时空羁绊。

　　一环扣一环的时空闭环，层层反转的宿命悖论，烧脑却不生硬的逻辑架构，放在零四年新颖又惊艳。

　　那份跨越时光的执念，又无从破解的命运轮回，也让无数人感动又遗憾。

第224章 星光值暴涨，技能加点

　　全剧三十二集体量，仅仅十六天就全部播完。

　　超快的播出节奏，让无数观众深陷剧情，拆解伏笔、梳理时间线索，全网热议。

　　播出的十六天，这部剧完成了从出圈、爆火、到登顶的过程。

　　三家一线卫视黄金时间的联播，也让收视率一路狂飙，大结局当晚。

　　三家卫视实时收视率相加，峰值突破 8%，占全国同时段收视份额的 25.8%，意味着当晚全国1/4的观众，都在看这部剧。

　　断层碾压四五月份所有热播剧，成为零四年上半年最热门的电视剧之一。

　　线下的热度同样极高，大街小巷、校园教室，《时间里的我们》成了不少人的闲谈话题。

　　娱乐板块的媒体，这段时间也是报导不断。

　　《央视影视点评》也发文评价：“突破国产剧叙事桎梏，以温柔笔触讲透宿命与青春，开创国产时空悬疑全新赛道。”

　　各大娱乐媒体门户网站，也纷纷发文。