从巴黎开始的时尚人生 第126节
伦敦肯辛顿区的一栋乔治亚风格联排别墅内，三楼工作室的灯光已经亮了很久。
扎哈��哈迪德站在一张倾斜的绘图板前，手中的4H铅笔在描图纸上划过流畅得近乎数学公式的曲线。
她穿着一件黑色的三宅一生褶皱衬衫。
这是她少数几位欣赏的时装设计师的作品。
袖口卷到手肘，露出线条分明的前臂。
桌上散落着三十多支不同硬度的铅笔、十几个比例尺、两杯已经冷掉的浓缩咖啡。
墙面上钉着正在进行的项目图纸。
SOHO的概念草图、罗马MAXXI博物馆的立面细节。
三年前获得普利兹克奖后，她的工作室从伦敦东区的小仓库搬到了这里，项目也从纸上的梦幻曲线，逐渐变成世界各地天际线上的现实。
电话铃声响起时，扎哈��哈迪德没有立刻去接。她正在绘制一条抛物线，这支曲线将从歌剧院的屋顶延伸至珠江水面，在数学上是完美的，在结构上却是挑战。
铅笔尖在顶点处微微停顿，计算着曲率半径与钢结构承重的关系。
助手帕特里克��舒马赫（Patrik Schumacher）从门外探头：“是巴黎来的电话，布鲁斯李，YSL的设计师。
他说有建筑委托，卡尔��拉格斐先生建议他联系您。”
帕特里克是扎哈��哈迪德最重要、最知名的长期助手和核心合伙人。
他1983年首次在扎哈事务所实习，1990年代正式加入并成为合伙人，被媒体称为扎哈办公室风暴中心的平静力量，在扎哈��哈迪德2016年去世后接管了建筑事务所（ZHA），担任首席执行官和设计总监至今。
哈迪德的铅笔停在纸上。
卡尔��拉格斐这个名字在时尚界如雷贯耳，在建筑界也同样受人尊重。
老佛爷对空间和比例有着近乎偏执的敏感，他的秀场设计常常模糊了时尚与建筑的边界。
扎哈��哈迪德经常帮卡尔拉格斐设计秀场，两个人也是很好的朋友...
“电话给我，然后把门关上。”
她放下铅笔，走向办公桌。
“OK。”
...
李砚还是有点紧张的。
这不是他第一次与行业巨头对话不久前他才刚刚面对过卡尔��拉格斐。
但扎哈��哈迪德是另一种存在。
她的世界由数学、流体力学、非欧几何构成，她的设计语言是对地心引力的挑战，对传统空间的解构。
要说服这样一位建筑师为自己的时装秀场工作，需要的不仅仅是热情。
最少需要了解一些建筑设计。
老佛爷给他说过。
“扎哈不喜欢肤浅的装饰，她要的是概念的革命。
如果你只是想要几个漂亮的背景板，不要找她。
如果你想让秀场本身成为艺术品，成为服装故事的延伸，那么她是唯一的选择。”
李砚也觉得老魔头说的非常有道理，这样一个顶级建筑设计师，哪有时间陪人玩小孩子才玩的家家酒？
讲道理，哈迪德女士现在能接他电话，百分之九十是看的是老魔头卡尔��拉格斐的面子。
李砚这个“小菜鸟”还没有办一场大秀，属于典型的名气大于实力。
媒体吹的震天响，结果一看，还是个刚毕业的大学生。
没卡尔这种级别的老怪物在中间说话，他想请扎哈��哈迪德出山？
别逗大佬笑了。
第137章 扎哈��哈迪德
“哈迪德女士，您好。我是布鲁斯李，圣罗兰的设计师，很抱歉冒昧打扰您。”
“小布鲁斯，我听卡尔提起过你”扎哈的声音通过电话线传来，低沉、冷静。
“帕特里克说你有建筑委托，接下来请用英语，我的法语仅限于点咖啡和骂承包商。”
李砚抿嘴笑了一下。
这位姐说话，还挺幽默，当他的承包商也确实“惨”，女强人不骂人还好，真骂起来，比男人狠太多了。
参考女总裁瓦莱丽。
...
李砚切换成英语回道：“当然，哈迪德女士，我正筹备2008年五月在巴黎大皇宫举办的一场YSL春夏系列成衣秀，需要一个前所未有的秀场设计。
卡尔��拉格斐先生看过我的方案后，认为只有您能实现这个构想。”
电话那头传来铅笔轻敲桌面的声音，规律而稳定。
“说说你的构想。我时间有限，布鲁斯李，请跳过诗意描述，直接告诉我空间参数、功能需求、技术挑战。”
直接、务实、厌恶浮夸，不愧是掌握上帝线条的女人。
李砚调整就一下开始陈述：“项目地点是巴黎大皇宫主厅，您经常和卡尔先生合作肯定知道，我需要在这个新古典主义建筑内部，创造一个真实的海滩环境。
超过300吨的白沙，真实的海水，以及一系列海边经典建筑结构来定义空间、引导流线、创造视觉焦点......”
他听到电话那头传来纸张翻动的声音。
扎哈��哈迪德可能在快速绘制简单草图，这是她思考时的习惯。
“传统秀场是二维的。”李砚继续。
“T台是直线，观众席是规整排列，模特像产品一样被展示。
我想打破这种范式。
在沙滩这个概念下，没有传统T台，只有自然起伏的地形。
模特先是赤脚行走，路径是多向的、非线性的。
我需要建筑结构来引导但不限制这种流动性。”
“赤脚行走。”扎哈重复这个词，语气中第一次出现了轻微的兴趣。
“在沙滩上？”
“是的，这是核心概念之一����高级时装与原始元素的对话，精致与粗粝，人造与自然，都市与荒野。”
“继续说结构需求。”
李砚翻开概念图纸。
“我需要六到八个主要建筑元素，它们要同时具备以下功能。
创造后台准备区、嘉宾席、媒体区、行走路径，秀场本身要成为艺术品，但又不喧宾夺主，要与服装对话而非竞争......
李砚停顿了一下，让信息沉淀，然后说出最关键的部分：“但这些结构不能是传统的海滩小屋或茅草棚。
我需要的是扎哈��哈迪德式的诠释。
用未来主义的、流线型的形式，来表达庇护所、地标、自然形态这些原始概念。”
“小布鲁斯，你描述的这种矛盾很有趣，”扎哈终于开口。
“在新古典主义建筑内部创造自然景观，用最前沿的建筑语言表达原始庇护所的概念，让赤足的模特穿着高级时装在非线性的路径上行走。
这是空间设计的悖论。”
“正是悖论创造了张力，”李砚接着说。
“而张力创造了记忆点。
这场秀不应该只是衣服的展示，而应该是一个完整的感官体验。
进入大皇宫的瞬间，嘉宾就被传送到了另一个世界，一个既熟悉又陌生的真实海滩。”
扎哈��哈迪德的提问开始变得具体而技术性，这是好迹象，意味着她已经在认真考虑这个项目的可行性。
他听到对面快速记笔记的声音，铅笔划过纸张的沙沙声密集而有节奏。
...
“小布鲁斯，预算是多少？”
她的这个问题最直接，也最关键。
“秀场方面最少两百七十万欧。”
李砚报出了这个数字。
这不是小数目，但对于一场旨在重振YSL声望的大秀来说，管理层早就批准了这个预算。
一阵刷刷之后，扎哈��哈迪德的声音响起。
“这个预算可以实现基本构想，但要达到我工作室的标准质量，需要额外30%。”她的语气没有任何商量的余地。
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