娱乐圈最严厉的父亲！ 第485节

　　自家人知自家事，《盗梦》第一部是靠诺兰的原版，第二部利用了北美金融危机之后，中产和底层积累的贫富愤怒。

　　沈逸达很清楚，随着占领华尔街之后，这种情绪不会一直存在。

　　因为，这就是北美“靓丽的风景线”。

　　“靓丽风景线”，如果出现在别的国家，美国政客，或者使馆，会很有存在感。

　　但这就像是解放黑奴笑话一样，那些嘴上喊着解放黑奴的人，是因为他们邻居不是黑人。

　　以后放开移民，或者反歧视，真要向往在高档社区的白左家周围，运几辆大巴车的移民或者黑人，这些人就闭嘴了。

　　而占领华尔街的严重性，超过了很多人的想象。

　　沈逸达也是重生了，以后知道了直接灌水泥，埋进土里的抗议领导者尸体，才后知后觉发现这件事的严重程度。

　　这就是美国在宣传上的厉害。

　　这件事不能说没有报道，但是宣传机器发动之后，能做到让人知道有这回事，又让所有人都意识不到严重性。

　　占领华尔街，特别是全美各地，不分人种，不分族群的愤怒，直接把权贵阶层吓坏了。

　　把领头行刑式处决，只是第一步。

　　所谓行刑式处决，就是光明正大的杀了，包括不限于，背后八枪自杀，没有大卡车的社区突然大卡车被人撞死，都是一种形式。

　　不需要遮掩，只是随便给一个理由，就是要让所有相关群体，都知道是怎么回事，以此形成震慑。

　　看谁敢查！

　　但弄死领头的，只是第一步。

　　下一步，是肆无忌惮挑动底层之间互斗。

　　彻底往死里推性别划分，种族议题，各种身份政治，把社会竖着切碎。

　　让穷人斗穷人，少数族裔打少数族裔，女人打男人，男人打女人。

　　实际上，腐朽的精英群体，腐朽的形式都差不多。

　　算是北美版的“宁与友邦不与家奴”。

　　就算是把社会动员体系，彻底废了，整个国家体系的运转浪费严重。

　　就算把社会资源浪费掉，被对手趁机吃下，也不会分下去。

　　北美权贵只需要考虑如何维持自身利益，而沈逸达要考虑的就多了。

　　北美社会思潮的变化，在占领华尔街之前，和金融危机之后，08年到11年这三年里，是北美观众进入保守。

　　等到11年之后，北美权贵也开始保守了。

　　所以，沈逸达创作思路，也要随之改变。

　　半反权威叙事，依然有用好用，但他希望用在DC电影上，而不是《盗梦》这个系列。

　　日后超英电影大行其道，根子上，也是社会存在决定的。

　　占领华尔街之前，北美精英说，大家有什么意见可以提，我们的制度，是存在纠正的，大家百家争鸣，什么都可以说。

　　占领华尔街之后，北美精英的反应是，不是，你们真说啊？那我就要不吃牛肉了。

　　而对北美群众来说，不好，权贵在引蛇出洞！

　　由此带来的，就是社会鸵鸟化，到处都是不能碰的话题，那就弄点儿童、少年向的东西。

　　就和宋朝和清朝，有些领域研究很发达，读书人禁忌太多，只能转向金石或者古文之类的纯学术研究。

　　但，这不代表问题不存在。

　　超英电影热之后，《黑袍纠察队》，还有《小丑》的大卖，都说明北美观众其实都懂。

　　沈逸达要在《盗梦3》上，巧妙的切一刀。

　　“所以，《盗梦3》，我打算使用美国文化的东西，美国人骨髓的叙事框架。”

　　会议室内，所有人都陷入思索。

　　编剧统筹是个三十出头的青年，在腾达干了四年，他犹豫了一下，开口道：“沈导，你的意思是，要找一个美国文化里的根子上的东西？”

　　也就是这个团队，是腾达的精锐，思想都是进步。

　　要是换做电影圈平均水平，都没法理解。

　　一个中国人，要去给美国人寻根，本身就让人难以理解。

　　“对，越南，或者说越战叙事框架。”沈逸达淡然开口，“美国社会形成了几十年，反复在公共语境中出现的叙事框架。”

　　此言一出，会议室内一片寂静。

　　几秒后，反应过来的人，无不倒吸一口凉气。

　　还真是？

　　有编剧的眼睛猛地瞪大，“越战？！”

　　“这怎么结合？”有人低声喃喃，不可置信。

　　毕竟，《盗梦》和越战叙事，似乎有点差异？

　　整个就是完全的颠覆，各种意义上的颠覆。

　　从叙事框架，到前作种种，甚至于这种创作里层思路，都是一种颠覆。

第二百三十八章 越战叙事

　　沈逸达看着他们震惊的表情，扬了扬嘴角。

　　对这种见了鬼的表情，也不意外。

　　不过，在他看来，这种叙事框架，只是一个框架，关键是填充的故事。

　　类似于以后的《奥德赛》，谁能想到，这样的故事，也可以填充越战模版那么？

　　将这个古老神话，融入这套框架。

　　奥德修斯成了一个归乡的“退伍老兵”，战后创伤，互文了越战老兵的经历。

　　电影不再歌颂征服，让主角在自我怀疑中寻找救赎。

　　还创造性加入了“基督教赎罪”，让奥德修斯的回归充满了对过往暴行的忏悔。

　　主角不再是凯旋的战士，变成了被战争异化，带着深刻心理创伤的“反英雄”。

　　奥德修斯的归乡迟疑，自我怀疑，就是战后症状表现。

　　战争不再有清晰的正义与邪恶，反而充满道德困境。

　　主角的行动常常与内心价值观冲突，经受道德伤害。

　　还有各种无力感，也是这个叙事中的常见元素，因为美国强大的军事科技在越南的丛林里失效。

　　此外，结局不是一般故事里的胜利凯旋，是一种迷茫。

　　没有传统的胜利结局，主角即使幸存，也带着迷茫，内疚和无法弥合的创伤。

　　之所以如此，是因为越战是美国二战后唯一失败，但可以被提及的战略。

　　至于抗美援朝，不好意思，已经被系统性清除了，在通俗文化上，很难见到。

　　越战不一样，还可以提及，某种意义上，是美国的“伤痕文学”。

　　在很长的时间里，通过艺术，来消化战败的耻辱，和国内的社会撕裂。

　　然后创伤叙事又能引发广泛共情，天然具备冲击奖项的文艺价值。

　　再加上时间流逝，逐渐成为美国文化中，一种解读和反思战争，暴力，英雄主义乃至美国自身的样板故事。

　　并且这个样板是绝对的强而有力，诺兰接受采访就说了，观众已能轻松识别这种结构，但它依然强而有力。

　　《奥德赛》的票房成绩，也证明了这一点，这套叙事已深入美国文化的骨髓。

　　沈逸达算是继续薅诺兰的羊毛。

　　“我知道你们在想什么。”

　　沈逸达缓声道：“《盗梦3》我们要整点狠活，不给好莱坞整点狠活，就没法给本子整点狠的。”

　　“要想把倭王宫殿炸了，将神社变成厕所，就要使用好莱坞这套根深蒂固的创伤叙事。”

　　沈逸达也不藏着掖着。

　　有人提出异议，“主要是，这和我们的故事不搭啊？”

　　大家明白了沈逸达的意思，就是框架上采用好莱坞最经典的框架。

　　然后内容上，加上一些私货，就和特洛伊木马一样，在最无害的框架里，加入他们想要的东西。

　　而且《盗梦3》又是这个系列，平台化重要一部，这样也能尽量安全。

　　从各个方面来说，都很完美。

　　但，这只是理论上的，大家都是创作者。

　　今天也是主题创意会议，沈逸达的想法，绝对很巧妙。

　　可落地是大问题，越战叙事和《盗梦》有点不搭。