我，心愿旅行家！ 第428节
从这个走廊来到大厅的时候，这里的灯光十分明亮，和户外的视野范围差不多。由于大厅人多不可避免有点热。
但也算很凉爽了。
至少不会让看作品的人出汗。
这边出来就是水彩区，这里的墙上还加了点新东西，是一道沿着墙一米五高位置延展的装饰线。
有了他以后，整个水彩厅的空间感都扩大了不少。
水彩作品的尺幅不如油画大，但它们的色彩更接近日常视觉经验，那种半透明的质感在灯光下呈现出一种温和的、不会让人觉得有压力的观感。
总之，很耐看。
罗雁行让方永自己干自己的事情去，他今天肯定很忙。
自己不需要像大型展出那样，站在作品前面给人们介绍，所以他反而成整个展厅最闲的那个人。
随便看看吧，虽然昨天就已经看过了。
自己的作品他已经很熟悉了。
所以看人，罗雁行觉得比看画会更有意思一点。
整个美术馆在下午三点的时候，馆内人数达到了最高峰，但展厅里也始终保持着一个稳定的密度。
虽然不能说拥挤，但也没什么空位。
所有人的目光都在看着墙壁两边，那些无声却表达了创作者浓烈感情的艺术品，似乎要要和这些艺术品进行一场对话。
嗯，一切都在秩序中进行。
扎着马尾的女生站在那幅《窗台上的猫》前面看了很久，画面上是一只橘色的猫蜷在木窗台上睡觉，窗外的光落在它的背上，在毛发的边缘形成一圈柔和的亮光。
她是艺术生，但是没想过水彩居然也能画得这么真实，这么好看。
有人拿着手机到处拍，有人停下来看墙上的展签，很多只觉得罗雁行长得很好看的人，第一次认识他一般，发现了自己家爱豆无与伦比的才华。
然后，艺术家的身影就和罗雁行对上号了。
天啦，又帅又有天赋，还不掺和娱乐圈的那些破烂事儿。
她们都想不到粉这样的男人到底有什么可以塌房的地方……一个不塌房的明星，她们可太爱了!
一群女粉丝激动得脸色潮红。
但还得克制自己想要尖叫的欲望，毕竟这里是艺术馆，她们可不能给罗雁行丢脸。
罗雁行累了就去办公室休息。
这样的一天一直到了闭馆的时候，等到人群朝着出入口走掉了，罗雁行才出来走到留言台的位置。
这边有摊开的一本留言本。
厚厚的一个本子居然第一天就写了小半本。
上面各种笔迹和各种长短的句子挤在一起，有人的字迹很工整，有人写得很潦草。
有小孩子在旁边画了一朵小花。
哟？
居然有小朋友进来看，也不知道是谁，罗雁行用手机把这个明显是小孩笔记的花朵拍了下来，放到朋友圈。
“不知道是哪个小朋友，哥哥谢谢你的支持，以后也要当个小画家哦。”
美术馆的员工这时候也走了过来。
大家准备下班了。
罗雁行今天也看到他们有多累，看了下时间，说道：“今天我请客吧，上海随便找地方，可以带家属，有事的也可以不用去。”
不强制，能去的就一起吃个饭，没时间的也不勉强。
主要是后面画展还有十多天呢。
自己不用常来，偶尔过来这边看看就行，接受一些媒体和杂志的采访，但这些员工可是要一直忙碌的。
从早上开馆一直到晚上闭馆。
“谢谢罗老师！”
“我带我老婆和女儿也可以吗？我老婆和女儿都是你的粉丝！！”
罗雁行点头道：“可以可以，那个，方馆长，你来找地方怎么样？我对这一片也不太熟悉。”
“OKOK。”
之前整个美术馆里的人都是一种疲劳，累瘫了的状态，但一会儿就要去吃大餐了，氛围都好了起来。
有些人也是勾肩搭背的往外走。
有些打电话通知家属。
罗雁行和方馆长走在最后，拉下了灯，整个博物馆的灯光从远到近，一盏盏的熄灭，像是这些艺术品回归了自己本来的寂静。
不过明天，后天，大后天，这里的灯每天都会亮。
今天来这里看过这些作品的人，罗雁行其实很希望他们能在未来某个时间，忽然回忆起这些画作。
并且记忆犹新。
那这就是一个艺术家，在观众心目中最高的荣誉了。
这个六月份，都能算是罗雁行的展览月。
在尚海永艺美术馆的展出结束，所有作品就被全部打包装车，上飞机，飞往意大利米兰。
之前在巴黎展出《山火》这幅画的时候，罗雁行认识了一个叫做马可��里佐的人。
当时只是加了个联系方式。
半年的时间，两人也是很多次沟通，最后马可��里佐找了一个在欧洲很有名的策展人，给罗雁行专门举办一次个人展。
时间就在尚海展之后的一周。
不仅运输时间紧张，展出期间，米兰的展览安排也比上海更紧凑。
罗雁行自然是跟随作品一起过来。
马可��里佐已经派了车在出口等着，司机大哥是个意大利中年人，不太会说英语，罗雁行也不会意大利语。
所以一路上除了确认目的地之外没有多说话。
车窗外的风景从机场高速逐渐变成城市街道。
意大利米兰的建筑风格和巴黎不太一样，显得更整齐，更规整，没有那么多的装饰线脚，墙面颜色偏暖。
还是有很多不同的。
罗雁行几乎全程都在看着外面的风景。
很多画家到一个新的城市都会呆很久，带上自己的书写本画完整个城市最具有代表性的建筑。
罗雁行也喜欢。
不过他的做法是带上相机，用相机拍摄对他来说也能起到一样的效果。
展览场地在布雷拉区的一个老建筑里。
嗯，艺术建筑。
注意了，在欧洲，老不代表老旧，很可能人家反而代表了昂贵……虽然确实有点老了，但有格调啊。
空间不大，大约三百平米，但层高惊人，目测有六米以上，顶部保留了原来的木质梁架，墙面是重新粉刷过的浅灰色。
马可��里佐找的那个策展人叫阿利斯泰尔，挪威人，在业内很有名气。
罗雁行在巴黎的沙龙上和他见过面。
这是两人的第一次合作。
在罗雁行到达之前，阿利斯泰尔就已经把空间布置好了，布展风格和方永的思路完全不同。
阿利斯泰尔的思路要更疏朗，更留白，每一面墙上只挂一两幅作品，剩下的墙面完全空着，让视线有足够的空间在画与画之间缓慢移动。
还有，说画展就是画展。
摄影作品是一张也没要，之前那样花了很多钱打印出来的摄影作品罗雁行直接发到了法国去。
以后工作室墙上的那些摄影作品也能换一换了。
不能老是放安东尼的作品，安东尼都退隐多久了，放他的有什么意义呢？还不如多放点罗雁行的，或者朱莉的作品。
朱莉合作的明星艺人比安东尼还要多。
到地方后，马可��里佐迎上来和他握了握手：“欢迎你，罗先生。”然后侧身指了一下展厅的方向。
“你先看看，不满意的地方我们可以调。“
罗雁行简单的看了看，觉得阿利斯泰尔设计的主题很适合他的作品，他之前也看过山火，和马可��里佐一拍即合，决定这次展出以这幅画为中心。
所以即使罗雁行的大部分作品是阳光积极的，但在这个展厅里也多了些神秘。
尤其是罗雁行最后创作的那幅《卢贝隆的夜晚》，在这样专业的灯光和主题下，居然显得很有神性。
谁是神？
当然是作为法官的罗雁行了，他以一个俯视的视角，犹如神灵在看着场下的玩家们展示各种浮夸的演技。
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