我，心愿旅行家！ 第426节

　　“啊？你们要摄影作品做什么？”

　　“看您说的，展览啊，现在外面很多人都说我们美术馆前缀要换一换了，我觉得如果能被叫做罗雁行艺术馆，这就是我们的荣幸啊。”

　　永艺美术馆在以前只能说是个小景点。

　　有名，但比起那些大博物馆来说还是小众了一点。

　　但是自从有人把这里和罗雁行挂钩上以后，前来的游客是一天比一天多啊，尤其是罗雁行的大量作品都被放在这里展出。

　　方永就在想。

　　这些作品只是罗雁行放在自己博物馆的，就像之前有两幅作品，喜欢的人也很多，但这几个月的时间也被卖到国外去了。

　　敦煌那幅画是真的很可惜，当时几乎算是美术馆里的镇馆之宝，但也被卖给法国人了。

　　方永只能眼睁睁看着画作被运走。

　　所以他有一个想法，要不要直接让罗雁行接手这个艺术馆，改名罗雁行艺术馆也不是不可以。

　　他创立永艺后该得到的名誉已经得到了，之前就有想要脱手这个艺术馆，但也不是钱的问题。

　　方永很怕自己一手创建的美术馆被人给弄倒闭了。

　　他又没有隐退彻底不管的想法，而是想专心处理美术协会里的事情，这美术馆要是真的被经营倒闭了对他也有影响。

　　所以，这次给罗雁行举办画展，他也想和罗雁行深入地谈谈。

　　看看罗雁行有没有想接手艺术馆的想法。

第422章 画展开幕

　　啊你这这这！

　　也太突然了点吧。

　　罗雁行站住不动了，方永走了两步发现自己走得快了点，又回头到罗雁行身边继续说道。

　　“怎么了？”

　　“没事，方馆长怎么会有这样的想法，现在永艺美术馆不是挺好的吗？都上了尚海景点榜前十了。”

　　“罗老师，我先说好，我可不是临时起意。这个想法我琢磨了大半年了。永艺美术馆这两年能起来靠的就是你的作品。

　　游客来了看什么？

　　进门第一眼看到的是秋望，主厅最中间挂的是《贺斯格淖尔的星空》，连我们馆的导览手册封面都是那幅山火。“

　　尚海这边的景点真不多。

　　就算大家有去博物馆的需求，尚海也有大量的博物馆可以让游客们自由选择，而永艺美术馆能在其中异军突起，靠的就是罗雁行的那几幅画。

　　方永就是深知这一点。

　　但这件事罗雁行反正是没想过的，当时就是觉得方永比较诚恳，给出的条件比其他的博物馆都要高很多。

　　这才选了他。

　　之后的合作也很顺利，方永虽然很想要罗雁行的作品，但也没有什么歪心思，一切都按照之前的合同在进行。

　　目前永艺美术馆也很火。

　　罗雁行前段时间不是又画了一幅作品吗，叫《卢贝隆的夜晚》，是他在一个酒店大厅，和一群陌生人玩桌游的画面。

　　目前已经在和卢浮宫那边接触了。

　　暂时那边没有直接收购的想法，罗雁行的作品在市面上流通得还是太少，所以他们想要以借展的形式，在卢浮宫做一期短期的专题展出。

　　这在博物馆界也很正常，很多文物都是常年借来借去的。

　　尚海这段时间还有埃及展，有很多从埃及运过来的文物正在展出，而且都是比较知名、贵重的文物。

　　话题扯远了。

　　回到现在，罗雁行坐在方永安排的车里面，都快要到地方了。

　　罗雁行的个人画展，即将在尚海举行。

　　尚海这个地方的艺术氛围浓厚，有很多人是喜欢罗雁行的作品的，一直盼着什么时候能开个展。

　　很早之前就有罗雁行要开画展的消息。

　　一年一年，一个月一个月的。

　　好不容易盼到了27年的四月份，但是又跳了一次票，导致六月底才把罗雁行的个人艺术展开起来。

　　如今总算是要举行了。

　　一共十五天，票已经提前被抢完了，只剩下一些备用的票，免得有熟人找到他们求票什么的。

　　罗雁行之前就看过展品的清单。

　　这次来到美术馆，又来核对了一下，在美术馆里面转了两圈。

　　永艺美术馆的规模不算很大，但开个人艺术展要的就是这样的空间，要是整个大型博物馆都用来开

　　估计除了那些去世或者年迈的老画家们，年轻的画家根本完不成那么多的作品。

　　即使是罗雁行，也是油画和水彩搀杂，甚至还有一些好的，出色的摄影作品，这才把整个展厅撑了起来。

　　明天就要开展了，作品都已经摆好了。

　　这次展厅的样子和他上次来的时候都不一样了，针对自己的这一次画展，永艺美术馆做了很多的调整。

　　他们在空间上下了很多功夫。

　　整个展厅被分成三个相对独立但又相互呼应的区域。

　　进去后最先看到的是是摄影作品，墙上错落有致地挂着罗雁行拍摄到的风光大作，都是用大尺寸打印出来的，极具视觉效果。

　　看着鸡皮疙瘩都会冒起来的那种震撼。

　　灯光比一般展览要暖一些，在照片的纸张表面形成一种柔和的、接近纸质的质感。

　　中间区域是水彩，色调整体偏清透，和摄影区的暖调形成一种温和的过渡。

　　最里层是油画，也是空间最大的区域，几幅大尺寸的油画依次排开，留出了充足的观看距离。

　　罗雁行就从摄影区开始看。

　　贵州的景色他看过很多次了，但即使是他，也是第一次看到这幅作品用这么大尺寸打印出来展览。

　　相机的优势就在这里。

　　超高的像素，让他即使放大到这么多倍，画面也是清晰无比，每一个画面的细节都完美的表现了出来。

　　看到这些作品，总让他回想起之前拍摄的时候。

　　水彩区域的作品就比较多元化，什么风格的都有，有之前大火时候创作的，那些带着灰烬的作品。

　　也有很温暖，画着猫躺在木窗上的画。

　　在光线下，这些水彩作品都呈现一种温润的质感，即使冲突再强的题材，用水彩画表现出来都会有几分温柔。

　　最重要的当然就是里面的油画区域。

　　《山火》当初在法国巴黎的Art Paris艺术博览会饱受好评，国际上夸奖这幅画的画评家估计比来看展的观众还多。

　　夸张一点的，还说罗雁行这幅画开创了一种新的油画风格。

　　其实就是华夏风格的一种，华夏几千年的文化传承下来有很多都是能放到艺术上去用的，就像之前的马面裙事件。

　　很多人没看过这幅画的人，在看到了那些评价以后，有不少都是专门为这幅画来的。

　　罗雁行也比较长的时间没有好好看这幅画了。

　　火红的天空和古镇的剪影在光线里呈现出一种沉稳的质感。

　　现在它被挂在这里，被灯光照着，被观众看着。

　　罗雁行忽然觉得这幅画好像也不属于自己，自从被创作出来以后，这幅画就应该属于每一个为他停留的人。

　　第二天，是个周六。

　　开幕的时间是下午两点，但是上午就有人在门口排队了。

　　两个年轻的女孩前后排在了一起。

　　“妹妹，你多大，你是艺术生？”

　　“不是不是，我是罗雁行哥哥的粉丝，但是也没有什么支持他的渠道，这次能买票看画展我就赶紧买票支持一下。”

　　“其实可以好好看，罗老师的作品在国际上也是广受好评，估计以后他就不会继续留在国内发展了。”

　　“为什么啊？”

　　“学艺术的谁不向往国外的艺术环境啊，反正如果是我有了罗老师的地位，我肯定不会留在国内发展。”

　　也不是说搬家到国外。

　　只是说艺术这东西，在国内没有那么好发展，好赚钱。

　　“不要啊，我觉得现在他的生活就挺好的，偶尔出国拍一拍视频我们也爱看，在国内还能去线下碰碰运气。”

　　从两人的聊天就能看出来，两个女生有人是学艺术的，另外一个年龄小一点的，纯粹就是罗雁行的个人粉丝了。

　　这样的粉丝今天前来的数量还不少。