我，心愿旅行家！ 第380节

　　他正拿着自己的画发呆，眼睛瞪得老大。

　　看到这一幕，罗雁行笑了一下。

　　感觉也不用说了，毛思哲应该能感觉到一些东西。

　　能在艺术这条路上走到一个靠前的阶段，不管艺术家本人有什么性格上的缺点或不良习惯，他们绝对是富有创造力且感性的。

　　“行哥，你画得太好了！我第一次发现水彩也能画出这种感觉。“

　　罗雁行本来想说一句客气话，不过最后还是拍了拍他的肩膀说道：

　　“拍完了？素材够不够？“

　　“够了够了，固定机位拍了一整个创作过程，我们两人的手机和运动相机也拍了不少素材，绝对够剪了。“

　　这一期视频给毛思哲剪辑吧。

　　他确实不太适应这种双人同框的内容。

　　然后在第二天，罗雁行收到了毛思哲发来的内容，很精美，看得出来是连夜弄出来的，调色软件也运用得很好。

　　画面比他们昨天现场看到的都要美。

　　发现没有什么问题后，罗雁行打电话给毛思哲，两人在哔站上弄了一个联合发布，其他的平台毛思哲放弃了。

　　在罗雁行的视频里出现，就是他最大的引流了。

　　B站的后台数据更新得很快。联合投稿的视频上线不到十分钟，播放量就破了十万。弹幕和评论开始像潮水一样涌进来。

　　“罗雁行和水猫居然合作了？？梦幻联动！“

　　“水猫难得露脸一次，果然还是一幅小受的气质，嘿嘿嘿！！！“

　　“两个风格完全不同的画家画同一个场景，看着好舒服。“

　　“罗老师的水彩好通透！”

　　与此同时，某音和小红薯上的反馈也在慢慢积累。罗雁行的粉丝基数大，发视频不到一个小时，点赞就过了十万。

　　评论也更加直接。

　　“好喜欢这种安静的氛围。“

　　“这个人是谁？看起来也好厉害。“

　　罗雁行把手机放下，靠在床头，看着窗外的天。燕京十二月的阳光薄薄的，从云层后面透出来，落在窗台上。

　　先不看了，先起床。

　　今天是双年展的第一天，罗雁行决定混进去看看观众的反应。

　　没有预展，画家也不用一直在作品旁边等着……罗雁行现在纯粹想进去看一看情况，听一下观众第一眼看到自己这幅画后，想说的话。

　　燕京艺术双年展没有预展环节，在开始后就直接进入展览周期，入场观看的票价在各大平台都是99一张。

　　在各大城市，很多画展都是免费的。

　　提前一天申请或当天申请，都能凭身份证直接去看，但双年展不允许。

　　这里集中了全国最顶级的画家，当调整了作品位置后，就连毛思哲这样的画家都只能被安排在主厅一个不那么重要的位置。

　　可想而知这个画展的规格和水平有多高。

　　没有通知苏敏，罗雁行刷脸直接从后台走了进去。

　　然后就带上口罩，从走廊前往主要会场。

　　而这时候，无数关注双年展的观众，已经通过闸口进来了。

第394章 老朋友

　　开展日，华夏美术馆里的顶灯全开。

　　光线均匀地铺在每一面墙上。

　　柔和的暖光在不喧宾夺主的情况下，尽力地把每一幅作品的色采和层次，都还原到最接近创作者本身的状态。

　　主厅的面积也大。

　　一层的9个展厅总面积超过五千平方米，展线长度加起来有一千四百米。

　　在这样的环境里，普通人真的很难去认真地看每一幅作品。

　　主厅都这样，就更别说偏厅了。

　　所以罗雁行才会那么坚决地让组委会给自己换位置。

　　他从入口往里面走。

　　两侧的展墙沿着中轴线对称展开，每一面墙上的作品都悬挂得整齐，画框下缘离地一米五左右，是最适合人眼平视观赏的高度。

　　展签是统一的白色亚克力材质，深灰色小字印刷，简洁克制，没有多余的设计。

　　从入口到最深处的墙面，视线一路延伸过去没有阻断，整个空间的纵深感被刻意拉长了。

　　而穿过入口的走廊，到第一个大厅的时候。

　　罗雁行的作品《山火》，就在大厅的右手边。

　　周围的小装饰和灯光照耀在这一幅画上，也不如火焰在人们眼中那么耀眼，感觉下一刻这澎湃的大火就要从画里出来似的。

　　山下的古镇，也在这场山火中危在旦夕。

　　可怕的火。

　　可怕的灾难。

　　自然灾害题材在油画中一直经久不衰，基本上每隔几年都有一个精品出现在大众面前，而眼前这幅油画绝对就是精品。

　　这种几乎要把人拉进现场的艺术语言，一般的画家根本创作不出来。

　　他在这边站了十多分钟。

　　这个离入口最近的大厅里展示了好几幅著名画家的大作，有人甚至拿出了以前的经典之作，但在人气方面没人能和这幅山火相比。

　　观众在罗雁行眼前慢慢聚拢，又慢慢散开。

　　有的人看一眼就走了，有的人站了很久似乎有什么想法，有的人很认真的用手机找角度拍照，有的人走远了又折返回来再看一眼。

　　没有人在那幅画前面大声说话，也没有人挤来挤去。

　　高规格的艺术展就是这样，观众自觉地保持安静，保持距离，保持一种近乎肃穆的观看姿态。

　　他注意到好几个人在画前站了超过两分钟。

　　在这个人均浏览一幅画不超过三十秒的展览环境里，两分钟已经很长了。

　　“这画谁画的？怎么从来没听说过？”

　　“你不知道罗雁行？网上很有名的，我抖音经常刷到他的切片，好像是今年最火的一个网红。”

　　“网红画画这么厉害？”

　　“听说他专业就是摄影和画画，拍视频只是生活爱好……不过这画真厉害，居然和这么多名家放在一块儿。”

　　罗雁行微笑了一下。

　　放一块儿怎么了？

　　说不定以后和他作品放在一起的，是哪些更著名一点的近代画家们呢？

　　他还年轻，有的是时间来等。

　　然后罗雁行从柱子旁边走开，往展厅更深处逛了一圈。

　　主厅里挂的全是重量级作品，山水、人物、抽象，什么都有，风格差距很大……不过主办方也不会把那些能让观众感觉到割裂的两幅画放在一起。

　　罗雁行一幅一幅地看过去。

　　有些画确实很好，比如国画，工笔山水，还有很多老一辈学习的北方大国油画流派，充满了对劳动人民的歌颂。

　　这类油画经常上课本。

　　不得不说，油画真的是一种艺术品，一眼就能看出功底……但那些装置艺术罗雁行就真的看不太明白了。

　　有时候还得看介绍和解释才能读懂艺术家想表达什么。

　　快到中午的时候，罗雁行粗略地逛完了整个展览。

　　偏厅也走了一趟。

　　不过这一回偏厅就不是他们这些年轻画家的专属了，周老先生确实做到了公平公正，许多老画家的作品被移到了这里。

　　画家并不是越老技术越厉害。

　　正相反，年轻的时候才是艺术创作的最高峰，灵感一来，一个月创作三四幅画也没问题。

　　临到老的时候，身体的各项机能衰退，加上灵感缺乏，就很难创作出好的作品。

　　但人家资历在这儿摆着呢。

　　所以在很多画展里面，这类老画家的作品都放在比较好的位置。

　　往回走的时候，罗雁行却意外地在自己的作品附近看到了一个熟悉的身影。

　　他还以为自己看错了。