娱乐：分手校花，转头去追85花 第578节
这部电影不仅彩蛋密集，从《金刚》到《侏罗纪》，从《钢铁巨人》到《高达》，总有一款适合你。
勾起了影迷的熟悉感，那么电影就很容易获得他们的认可。
可能这就是斯皮尔伯格，他不一定很懂那时候年轻人的生活，但他也是从年轻人过来的，他懂人心，这才是电影的叙事内涵。
这部电影还有一个点，就是揭示了电影发展的未来����从绘画到摄影，到默片，到有声片，到特效电影，到3D电影，再到VR电影，视觉艺术从抽象到具象，从感知到沉浸式体验。
短短两个多小时，用一部VR世界的电影预示大家，未来走向一种交互式体验的形式。
这个时间，是2018年，那一年他72岁。
这个年龄的老人，无论是国内还是国外，基本都到了垂暮的年龄，别说获得潮流的认可，就连跟上潮流都很困难，但他却做到了。
甚至陆一鸣重生前的24年底，他依然在拍电影，是他拿手的科幻，但通过宣布的信息，应该又增加了新元素。
那个时候，他已经从影超过五十年，年龄来到78岁。
如果是普通人，大部分都在颐养天年，少部分可能会因为生活而不得不继续找生存的方式，而对于功成名就的他来说，还选择继续工作，而且不是那种重复不变的工作，是这种创造性的工作，那可能只有热爱了。
就像好莱坞，乃至无数影评人对他的评价：“他是最具创造力的导演，也是最执着于造梦的导演。”
而且，陆一鸣感觉他可能在布局构建一个庞大的电影宇宙，就像他在《头号玩家》的片头里说的：“在这个地方，只有想不到的，没有做不到的。”
虽然看起来他跟卡梅隆是两个时代的人，毕竟斯皮尔伯格成名期从七十年代到九十年代，卡梅隆顺势接档，从九十年代到现在。
但实际上，他俩年龄相差不大，斯皮尔伯格只比卡梅隆大8岁。
第522章 创新和质量远超一切！（二合一）
在华夏电影进程中，韩平是绕不开的名字，不仅仅是他的位置，还有他带来的很多改变。
十来年前，他能从川省的峨影厂，调到京影厂掌舵，很多人都揣测，他有什么人脉或者关系。
当然这点不可能没有，但其实很多成功的人，本身自己没有关系，但靠自己的能力和情商，依然能趟出关系。
他77年到峨影厂，到94去京影厂，十七年的时间，他不仅仅是职位从照明工，到场记，再到副导演、导演，艺术中心主任，再到副厂长的转变，还有带着峨影厂的转变。
在当年，峨影厂在全国的电影制片厂中，属于下游梯队，别说京影厂、沪影厂、八一厂这三个老牌，以及长影厂、西影厂这两个中流砥柱，甚至比湘影厂、珠影厂都差了一截，跟桂影厂、蒙影厂一个级别。
但在他站稳脚跟后，策划拍摄了《峨眉飞盗》增加七场动作戏，让这部电影创下了峨影拷贝发行的记录。
这可是85年，他已经明白这些都是作为商业片的噱头。
在这之后，他策划，以及自己担任导演的几部电影，都有票房和口碑的双丰收。
如果不是西南人才少，仅有的几个导演，诸如拍《顽主》、《弯弯的石径》的米家山等寥寥几个人，他应该还有更大的作为。
不过即使这样，在华夏电影行业从计划经济的拷贝制，到市场经济的自主发行转型，他几乎是嗅觉灵敏的很快抓住。
所以在这个时期，他推动制片厂的市场化运作，尝试商业化题材，很快就出了成绩。
不仅仅商业片，《焦**》、《**东的故事》，作为制片主任和策划，对方向的把握，也展现了他对主旋律题材的驾驭能力，双向兼顾。
再加上他从基层做起，77年到83年这六年，熟悉了电影制作的全部流程，到这一年他去北电进修，回来担任副厂长，分管创作室和制片管理，不仅经验丰富，还有开拓。
如果光开拓没成绩也是失败，但他让峨影厂转型成功，制片的电影拷贝实现盈利，这就是他的成功了。
反观当时其他厂，包括京影厂，在这种时代的变革中都有些跟不上步子，不仅制度僵化，资金短缺，还有人才流失的问题，需要一位懂艺术又懂管理的人来破局。
而之前京影厂的《霸王别姬》，虽然艺术成功，但也依赖外资，暴露了自主盈利能力的不足。
还有一个方面，那就是韩平83年到北电进修，在这个过程中也有了跟广电方面的接触和被了解的机会。
这个进修，对于当时已经升任峨影厂艺术中心主任的他来说，是完全够格的，而且这种进修，每年的名额都很多。
当然光进修也不够，还要有自身的资历和成绩。
这些方面缺一不可，才有了他被看到，被提拔的机会。
当时的京影厂，也有自身的困境，而韩平实干派的形象����非学院出身但熟悉行业，正好符合当时的改制需求。
正好94年，又是华夏电影“深改”的节点，也是这一年，华影公司引进好莱坞分账大片，倒逼国产电影改革，京影厂需要一个敢闯敢试的领导者。
有了机遇，韩平抓住了，也就有了他顺利北上之路。
如果只是过来，但没有开拓，也没有成绩，或者在掣肘下开展不了工作，甚至被排挤，都不行。
但后续的发展，依然展现他的能力，无论是支持老导演吴天明、滕纹冀，还是支持中生代导演王文杰、陈国星，以及支持新导演冯晓刚，他都不遗余力。
既有《孔繁森》、《张思德》这样有独到叙事风格和艺术水平，又取得很高的经济效益的人物传记电影，也有《非常爱情》、《春天的狂想》这种商业爱情片，更有主导合拍片模式的《荆轲刺秦王》。
而且在这个过程中，也挤出钱支持冯晓刚这个新生代导演，拍出《甲方乙方》，不仅300万的成本，拿下3600万的票房，更开创华夏贺岁片的先河。
随后连续两部《不见不散》和《没完没了》，一个4300万票房，一个4000万票房。
三部贺岁片，票房1.2亿，而三部的总成本，第一部只有三百万，第二部花多了，是因为还去镁国拍了。
第三部又邀请了吴倩莲加盟，还有宣传上的费用增加。
尽管这样，三部电影总共只花了两千万。
在改制前，电影厂是不负责发行的，只要拍出来就行，发行有专门的单位。
这就相当于大锅饭，而后来改制，让电影厂自己去发行，卖的多就多赚，卖得少就少赚，自负盈亏。
但这些制片厂以前都没干过这方面的活，对市场也没有清晰的认知，所以拍出来的东西，很难去进行市场化，一年赔一年，自然捉襟见肘。
在这个时候，就显出韩平的优秀了，从峨影厂的赚钱，再到京影厂有了更多优秀导演配合后，更赚钱。
而且他也不是光一味的商业化，艺术水准和题材也都有把控，主旋律也同样不少。
有了这些成绩，他顺理成章的就得到更多大佬的关注，才有了后来华影集团成立后的提升。
这些结果，是他市场化经验和管理才干的个人能力，也是电影体制改革的时代需求，还有领导认可的多重因素带来的。
正是有这样的思维，所以在《阿凡达》上映前，他意识到3D应该是未来趋势，所以力排众议大规模引进3D荧幕，还增加IMAX布局，才有了后来的1.3亿镁元的票房。
在当年的2010年，如果没有《阿凡达》的话，票房冠军应该是《让子弹飞》。
6.6亿的票房，即使冯晓刚的《唐……震》噱头再足，也依然落后了两千万。
而这两部电影，都有华影集团的投资和推动，也就是背后有韩平的支持。
尽管这两部电影票房已经很高了，但加起来还没有《阿凡达》的13.4亿高。
这就是3D和IMAX 3D的作用了。
按照当时的汇率，相当于将近两亿镁元的票房了。
可能单从字面意思上看，是华夏人花钱，给镁国电影做贡献。
这不可否认，确实让他们挣到钱了，但在这个过程中，华夏方面才是拿大头。
按照当初韩平他们定下的分账规则，无论国内外电影，首先是要扣除5%的电影专项资金。
这方面就是1000万镁元了。
另外还有营业税和附加是3.3%，这又是660万镁元。
剩下的1.834亿镁元，才是分账票房。
当时华夏的分账，院线和影院比北镁高多了，影院分50%，院线分7%。
这是因为在北镁乃至其他市场，出品方，尤其是像迪斯尼、环球、福克斯这样的影业巨头，是非常强势的。
现在迪斯尼他们，就敢要票房的六成以上，甚至未来更高。
有时候他们也会按照逐周下降10%的模式，但一般首周会非常高。
像迪斯尼、福克斯这种巨头，首周最高能达到80%，然后第二周70%，到第四周降到50%，之后就不降了。
也就是说，他们保底50%，如果算平均的话，至少能分账票房的60%，毕竟大头都在前两周。
不愿意的话，就直接封杀你们影院，不在你们那里上映。
而华夏恰恰相反，谈判的时候，完全是华影集团作为主导，爱来不来，来了就要按照我们的比例，否则我们不引进。
不仅如此，引进的电影数量还是有限制的。
潜台词就是……引不引进我们说了算，你们自己竞争吧。
直接把球抛给他们。
资本习惯了竞争，这样一来，他们也就放低了身段，为了华夏的广阔市场，最终谈到57%的比例。
而华夏的国产片，这方面是55%。
这两方面，分给影院和院线的就是1.05亿镁元了。
而这还没有完，也不是说剩下的就要给出品方福克斯。
因为还没算发行费����在华夏，主要有两个发行方，华影和华夏两家发行机构。
前者是直接隶属于华影集团的，第一家有进口影片全国发行权的机构。
华夏发行的全称是华夏电影发行有限责任公司，是03年由华影集团牵头，包括华夏广播电影电视集团、沪影、长影、西影等等总共19家公司/集团参股成立的。
他们也是第二家有发行进口片资格的公司。
这两家公司，对于进口片还要分走17%左右的比例，这又是3118万镁元。
而出品方的福克斯，分到手的，就是除掉电影专项资金和营业税之外分账票房的26%，也就是……4768万镁元。
如果按照总票房来算的话，这个比例就是23.8%。
对比他们在北镁的分账比例，直接砍了一半还多。
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