灵魂画手 第141节

再探索画家创作这幅作品的前世今生，那场持续了八个月为十万bostno家庭绘像的伟大工程，而如今bostno人集体赎回这副灵魂之作，就更让萌生起这何止是‘伟大’，简直就是‘奇迹’的想法。

任何有脑子的人，都会明白，这幅画的创作历程，必被载入史册，而高凡则会因此作品一画封神，至少是在bostno这座城市封神。

nbc也无法回避这个热点，晚间新闻主持人汤姆·布洛考报道了这场新闻热点，新闻报道中应尽量不掺杂个人观点，但他还是说：

“虽然我仍然无法理解这幅作品的伟大，我想我应该专程去bostno去看一眼，但我可以说的是，bostno人对于gao的热爱，已经达到了一个顶点，任何一位政治家、明星都不曾获得这种喜爱，如果gao拿枪在bostno街头杀了一个人，他也会被无罪释放吧？”

事后，汤姆·布洛考兑现了他的承诺，在自己社交媒体上发出了一张穿比基尼的照片，当然，他不可能真的在nbc的新闻频道上穿比基尼直播，那样会让他丢掉饭碗，同时，他也很狡猾，是在西装外面套了一件比基尼——他肯定找了一件超大码的。

虽然取巧，但汤姆·布洛考还是认输了，这让bostno网暴大军放过了他，也让正在驱车赶往纽约的bostno人中途回转，这大概也是汤姆·布洛考痛快认输的原因，因为好几个自称‘带v勇士’的bostno壮汉，已经发了自己驾车和球棒的照片给他，示意他如果再顽固不化，就要小心来自勇士的铁拳了。

汤姆·布洛考真正见到《波士顿人》这幅作品，已经是一个月后，也就是冬季真正来到bostno时的事了。

这幅画作被暂时安置在加德纳博物馆一个单独的展厅中，直到市民们集资、并由福布斯等几个财团主要赞助的展馆正式落成，再将其迁移入驻。

来此参观的bostno人络绎不绝，每个人的表情都很……神圣，汤姆·布洛考觉得只能用这个词来形容他感受到的氛围，参观自然是免费的，但入口处有个募捐箱，所有捐款将用来进行对《波士顿人》画作的保护，那里面已经堆了大堆的钞票，汤姆·布洛考也向其中丢了一美元。

二十分钟后，鱼贯而入的队伍，才把汤姆·布洛考带到这幅画作面前，它被安置在墙壁上，整体高度约与汤姆·布洛考的身高等同，这是幅1.2米乘1.8米的大画，其内容与这位主持人在网上所见一致：

这是一幅人像画，但并非写实风格，很多艺评人已经对这幅占据了美丽国近期舆论焦点的作品进行过完整的解析，其风格细腻而详实，带着gao特有的恶魔派特点，一种集合了莫奈的细节与提香的氛围的创作特点，有人说这绝非模仿而是超越。

整体人像呈现一种深浅不一的红，这种单一色彩的描述，反而让人像呈现无限的包容感，比如画中人像的面貌，画中人像的衣着，都是不确定的，但却可以容纳任何一种样貌、神态与衣着，似乎每个bostno人都因此能从其中找到自己的形像特点——这是艺评人分析gao的创作手法中，特别指出的。

但这只是猜测，尚且无人能够理解为什么所有bostno人都能在画中找到自己的影子。

更让艺评人觉得赞叹的，反而是gao对于画作背景细节的描述，他们认为在《波士顿人》这幅画的人物背景描述手法中，gao用一种全新的技巧，对bostno城市进行了定义，这种定义如果被gao称为‘无限画法’，则是艺术家们可以理解的。

画中人物站在一条街道上，再往后，以这条街道为中心，画家采用了一种‘无限对称式延伸’的细节描述方法，整个bostno城市的全貌，以人物为中心，呈现‘卷筒状’的呈现状态。

简单来形容就是一条街道贯穿了整个城市，所有城市建筑物和景观，都以这条街道为圆轴中心向画作尽头处无限延展，且前后左右上下的空间感是绝对对称的，这除了充满一种艺术上的天才式和谐和强迫症式完美外，如果仔细去观察这幅画的背景，甚至拿着放大镜去寻找，能够从其中分辨出任何一幢bostno的建筑物，任何一条街道。

这个细节，或者说这个神奇之处，是一段时间艺评人才从《波士顿人》中发现的，神奇的gao，除了介绍这是一种‘恶魔派无限画法’外，就没做任何介绍，像是扔下了一个宝藏的国王，等着冒险家们去从画作中自行寻找珍宝。

“这甚至是从更高维度去观察bostno这座城市而进行的高维描绘，我们如果习惯这个角度，熟悉其独特的空间座标轴，甚至可以把它当做地图来使用。”一位艺评人赞叹，“我终于可以理解gao的伟大了！”

第208章 数学与绘画

所谓‘恶魔派无限画法’。

这是常人可以理解的玩意。

所以艺评人最近一个月都在研究这幅《波士顿人》背景的画法。

也不止是艺评人，这一个月里得有几十万各色人等，为其耗费脑筋。

首先是《波士顿人》的高清放大图在网上放出后，不少美丽国网友开始在其中寻找自己熟悉的bostno地点，由于必须放大几千甚至上万倍，才能看清楚更深处的建筑特征，所以很多老爷电脑都被卡到报废。

后来有精通计算机程序与算法的工程师，开始试图找到其中规律——画家肯定是按照某个规律，把bostno所有建筑与街道，分布在画作背景中的，否则画家自己都会画晕掉吧？但究竟是怎样的规律呢？只要找到规律，就可以通过座标换算，在画中找到想找的建筑和街道。

一开始程序员们认为只需要简单的采集数据与对比，就可以找到他们想要的东西，各种算法他们都了然于心，但慢慢的，他们发现，采集到的数据频率越发怪异，他们掌握的数学知识，不足以找出其中规律。

于是数学家们好奇的投身入其中，他们根据工程师的采样数据，开始逐一分析与对比自己脑中的知识，很快发现这似乎不只是单纯的数学，似乎还涉及到空间物理，一些‘空间拓扑结构’的术语，让gao身上的神秘色彩越发迷离，难道这还是一位隐藏的数学大师？

当剑桥数学系的教授们介入到这场‘寻宝’后，整个事件已经变成了一场横跨数学与艺术领域的狂欢，很快这些有资格排队领诺贝尔奖的天才们，就从其中找到了规律，一个复杂而优美的空间公式，他们说这是可能是对m理论的解读之一，从其中可以找到多维空间的对照座标。

在好奇是哪位画家竟然可以把数学应用于绘画创作中时，他们得到了画家之一的名字。

“是安娜·阿玛斯啊。”

教授们恍然，剑桥历史上天才怪人很多，但从数学系跨科目到皇家美术学院去的，却只有这一位独特的犹太女孩。

“看来绘画激发出了她的灵感，这个公式很有价值，它可能打开了我们通往多维宇宙空间的大门，我想提名安娜为今年诺贝尔数学奖的候选人。”

一位有资格提名诺贝尔奖候选人的教授公开表示。

新闻再度被引爆。

一位画家竟然在用高深的数学定理在作画？

并且还可能因此获得诺贝尔奖？

这是何等一条让人难以置信的新闻啊！

社交媒体上再次掀起了又一次对于《波士顿人》的狂欢式传播。

总之，关于《波士顿人》，这又是一个神奇的注脚。

这幅神奇作品在不断被印证着它的伟大。

gao和aa，用如此复杂而庞巨的绘画表述方式，来表达bostno城市的特征，不止开创了数学与绘画统一的新流派，似乎可以解释为什么两位画家足足花费了八个月时间来创作它，用此来注释它的伟大，是艺评人们可以理解的方式。

至于画家们这八个月时间，其实是在做十万bostno市民的肖像画，则被他们有意忽略掉了，因为从这个角度来看，又进入了他们无法理解的神奇领域。

一张肖像，是如何表达六十万bostno的人物特征的？

这似乎是一个只藏在于bostno人心里的秘密。

此刻，汤姆·布洛考注意到，所有站在画像面前的bostno人，都带着一种古怪的肃穆感：他们目视画像，这个动作会持续一会儿，继尔会流露出开心、幸福或者悲伤的感情。

“请问，你看到了什么？”汤姆·布洛考忍不住拉住一位刚刚转身离开的市民，低声问。

“我看到了我逝去的父亲。”那位女士说，“他依旧健康。”

哦……nbc的主持人觉得这两句话上下矛盾。

但已经没时间仔细交谈了，因为队伍已经排到了他。

汤姆·布洛考站在画像前，这里每次只能容纳一个人近距离观看，他站在隔离带后，看着这幅几乎与他等高的画作，他只有十分钟时间，关于这幅画的创作手法，它与数学间的神秘关联，网上已经长篇累牍的报道过，他并不想在此重复去看。

他只是想要更加清晰更加真切去了解一下，这张画作中的人物，为什么会引起bostno人的心灵共鸣，为什么非bostno人，无法看到其中的神奇，汤姆·布洛考的父亲也来自bostno大区，如果说拥有此地的血源，就可以观看到其中的神奇的话，那么他也应该能够领会。

于是，他仔细端详这幅画。

画中的人像，呈现不同的红色描述，它的脸，它的神情，它的衣着，都是不确定的，汤姆·布洛考试图仔细分辨它所代表的精神。

那是……我么？

他眼中这幅画的形像，忽然变得向外扩散——对，就是一种扩散，一种包容，无法形容具体看到什么，只是觉得视野猛得开阔起来，似乎这已经不是一幅画，而是一个活生生的场景。

汤姆·布洛考看到画中的人，与他对视，这一幕真的宛如照镜子，但并不感觉吃惊，似乎这是顺理成章的事，再下一秒，画中场景再度‘扩张’，他在其中看到了一个头发花白的白人男性，他站在bostno城区的街道中向他微笑。

“父亲……？”

汤姆·布洛考喃喃自语。

“时间到了，先生。”

这时展馆的工作人员提醒他。

“哦……哦，好的。”

汤姆·布洛考茫然走出展馆，路上还有一位女士递给他一张纸巾，这时，他才意识到，自己已经流出眼泪来。

在展馆门口站了一会儿，汤姆·布洛考又重新排到了参观者的队尾。

……

高凡在bostno住到了隔年一月。

直到bostno的天气，让他的咳嗽日渐严重。

他不得已才离开这个城市。

而安娜则留在这，她决定临摹这幅《波士顿人》，也许能够找到她丢失的绘画技巧。

劳伦斯安排高凡回国内修养，如果他的身体状况好转的话，也许可以参加一下将在鹏城举办的个人画展。

只不过经过多方协商，本次在鹏城举办的画展中，《面具》组画只会展示其中两幅，一幅名为《绝望》，另外一幅则是《救赎》。

第209章 国内的《面具》画展

虽然十六幅面具画中，已有五幅被出售。

但无论是香江收购它们的两位买家，又或者加德纳夫人，都是可以协商的。

至于纽约博物馆，劳伦斯与其签订的收购合约中，也包括支持高凡在国内的画展这一条款。

至于为什么国内画展没有如期、如约展出，最终展出的画作只有两幅呢。

大概是因为审核问题吧。

到一月份，高凡的名气已经引爆美丽国，反向输入到国内，国内有不少艺术家和艺评人，对即将在国内开办的《面具》个展翘首以待，这种期待情绪甚至传入民间，某些新媒体平台上，不少介绍高凡、介绍恶魔派、介绍油画历史的博主，甚至为此小火了一回。

同样，关于《面具》个展的奇妙观赏体验，也跟着传入国内，劳伦斯在忙完了《波士顿人》的创作事宜，在12月底正式提出《面具》个展的申办请求时，文化部相关官员谨慎的提出，最好不要搞出和bostno时同样的场面，尽量减少画展的时间与规模。

于是最终商量来去，干脆只把最能体现高凡技艺的《绝望》和《救赎》两幅画进行展示，高凡也表示同意，其实他无所谓，最近san值赚得有点手软，各项技巧值都提升到了极限，又只能存100点san值，常常的满溢状态让他看着不爽，没有也乐得清静。

劳伦斯其实也没啥所谓，过去一年里，高凡搏得名声太多了，《波士顿人》前后足够称得上‘传奇’的故事，让高凡一画封神——当然，劳伦斯不知道画作背后的神秘故事，也不知道高凡是真的bostno封了一次神。

总之，现在的高凡，仍然随着新闻炒作和《波士顿人》背景故事的被发掘，身价仍然在上涨过程中，他的画作价格已经直逼各位当世大师，等着在佳士得春季大拍上，稳定一下身价，就稳坐大师行列。

再往下，劳伦斯已经不知道该如何操作了，23岁即成为当世大师，再往下，就该挑战‘活着的传奇’了吧？那已经不是简单几篇新闻稿件就可以推动的，必须高凡不断创作出类似《波士顿人》的奇迹才成。

不过，瞧着高凡每次创作此类作品，似乎都是在用生命作为代价，比如这次《波士顿人》的创作后期，他的身体以肉眼可见的速度崩溃下去，以至于劳伦斯不得不强制高凡从湿冷的bostno离开，回到国内休养。

所以，与这些相比，一个被屏蔽大半的《面具》个展，也就无所谓了，高凡现在的名气已经不需要国内市场来支撑，他宛如一个征战四方的帝皇，‘威加海内兮归故乡’，国内艺术界见不到完整的《面具》组画，是他们的遗憾而已。

于是，在《面具》画展在二月初，于鹏城最大的美术馆开幕时，甚至连市内分管文化的最高层官员都来祝贺，但画家本人却因为身体原因，正在隔壁琼省休养。

……