华娱浪子，怎么被天仙改造了？ 第493节

　　伯格曼像是想起什么值得激动的事情，突然有些面色潮红地坐直了身子。

　　“我开始做梦，在梦里我连蒙太奇都不懂是什么，那可是20世纪20年代苏联的理论啊！”

　　路宽神情凝重地看着他：“那你是怎么。。。”

　　“我开始疯狂地和女演员做愛，我简直要把自己溺死在那些不忠和沉沦中！”

　　“你成功了？”

　　伯格曼的兴奋戛然而止，他落寞地摇摇头：“我成功了，但是只能拍出伯格曼的电影，再也拍不出《夏日微笑》了。”

　　路宽张口结舌地说不出话，很快又反应过来他话里的含义。

　　伯格曼一生拍了近50部电影，但一部爱情片都没有，即使有男女情爱，也皆是悲剧。

　　《野草莓》中的伊萨克对着妻子吼：“打掉孩子，不要让他和我一样，成了地狱婚姻的产物。”

　　《呼喊与细雨》中的两姐妹，一个变态压抑，用玻璃割破下体，以此拒绝与丈夫做愛；一个放纵欲望，导致丈夫自杀；

　　《秋天奏鸣曲》中的伊娃，在丈夫向自己求婚前对他说：“我不爱你，我也从未爱过任何人。”

　　《犹在镜中》那个埋头创作的作家大卫，也明显有自己的影子——不知如何面对子女，做个好父亲。

　　大卫的那次自杀未遂，也是伯格曼本人经历的移植。

　　这就是他所称的“伯格曼”的电影。

　　他失去了乌曼，或许也失去了短暂获得的爱的能力。

　　伯格曼突然拿着遥控器继续了小银幕上《返老还童》的终章，张漫玉在养老院的躺椅上抱着变成婴儿的李明的场景。

　　“你知道我为什么会见你吗？”

　　路老板无言地摇摇头。

　　“你这部电影的技法只能算合格，但你拍出了我拍不出来的东西。”

　　87岁的老头咧嘴笑了笑，声音嘶哑：“爱。”

　　“但从你现在的状态里，我又看见了另一样情绪。”

　　伯格曼轻吐出一个词语，听得路宽毛骨悚然。

　　“恐惧，我在你眼里看到了恐惧！”

　　“令我陷入困境，只能拍出黑暗、绝望、阴暗的电影的恐惧，来自我的家庭，甚至来自我自己的电影。”

　　“路！告诉我，你的恐惧是什么？！”

　　路宽看着他浑浊又锐利的眸子，只感觉自己全身寒毛直竖，整个人都轻微地战栗起来。

　　伯格曼仿佛有一双来自地狱的眼睛，把他电影中的焦虑、恶毒、愤懑、悔恨一股脑地倾泻了出来！

　　“我。。。我也做了一个梦。”

　　路宽艰难地咽下一口口水：“我梦见了另一个我，在酒桌上，下一秒可能就要死去。”

　　“在那个梦里，我现在拥有的一切都化为了泡影。”

　　“我的艺术才能，我的财富，我的声望，我的拥趸，还有。。。”

　　“还有一个女孩。”

　　路宽像是做了一次高强度的精神电疗，在与伯格曼痛彻心扉的交谈中，感受着来自自己灵魂深处的颤抖。

　　“她是我的女主角，但在梦里我们是陌生人，我只能看着她的海报同她对视。”

　　他尝试向伯格曼解释自己的恐惧：“中国古代有一位哲学家叫庄子，他在梦中变成了一只蝴蝶。”

　　“再醒来的时候他禁不住疑惑，到底是自己做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了自己？”

　　“我现在就是这种感觉，我感觉随时可能失去一切，这是我的恐惧。”

　　一无所有的时候，人只会昂着头出发。

　　功成名就时，才会低着头察看，哦，原来我已经获得了这么多。

　　再抬头时，脚下的步伐就迟滞了许多。

　　人都是这样，特别是对于一个经历过生死的穿越者。

　　拥有的越多，内心就越恐惧。

　　昏迷时，刘伊妃守在他的床边，听到了三个名字。

　　曾文秀是他前世的生母，为了悼念，他把母亲写进了电影里。

　　刘伊妃代表他现世拥有的一切，而黄亦玫是他恐惧回到的前生。

　　伯格曼哑然失笑，真是一个有趣的哲学命题。

　　“能够对抗你的恐惧的最好的武器，就是你电影里的爱。”

　　“我这一生没有爱别人、甚至是爱自己的能力和机会，但是你有，你才不到30岁，有无数次选择的机会。”

　　伯格曼哀恸道：“年轻时，我用放纵来掩饰我的恐惧。”

　　“等最后一任妻子英丽德罹患癌症离开我以后，我才发现我这一生都没有逃脱得了这种恐惧。”

　　他颤颤巍巍地站起身来，指着快要日落的窗外：“我每天只是走来走去，一整天不和任何人讲话。”

　　“我夜夜都会想起她，想起我曾经爱过的那些女人。”

　　“我在岛上不会看任何一部‘伯格曼作品’，因为看时会更觉得自己可怜无助，随时都要哭出来了。”

　　伯格曼伸出手，仿佛用尽了全身力气，拍在路宽的肩膀。

　　“孩子，我的恐惧脱自母胎，但从你的《返老还童》里，从那个养母的角色里，我能看出你享受过来自家庭的爱。”

　　“但在你的李明身上，我看到了一个苍老的、千疮百孔的灵魂，你才不到三十岁啊？”

　　“为什么会给我这样沧桑的感觉？”

　　“相信我，你要去面对自己的恐惧，不要像我一样用放纵和逃避来麻痹自己。”

　　“你之所以看自己拍的作品怎么都不对劲，就是因为恐惧封闭了内心，你害怕任何一步的行差踏错，都会毁掉你的现在。”

　　伯格曼微笑看着他：“睁开眼，蝴蝶先生。”

　　路宽喉头滚动，看着这个风烛残年的老人有些无语凝噎。

　　无怪李安会伏在他的肩头痛哭。

　　从这样一个痛苦了八十多岁的灵魂里，从他浑浊又锐利的眼眸里，所有人都能看见自己前半生的凄惨、痛楚、无奈、蹉跎。

　　伯格曼仿佛是一个装满了一切极端的负面情绪的冰冷机器，当你带着恐惧，小心翼翼地伸出手去触摸他。

　　你会突然发现，他竟然是温热的。

　　也许只有这样情绪和情感复杂到了极致的人，才能成为所有大师眼中的大师吧。

　　伯格曼收敛了一些情绪，拍了拍沙发：“坐下，陪我一起再看一遍你的《返老还童》。”

　　影厅里骤然间暗了下来，一个反方向的钟出现在画面中间。

　　“你的电影，让我看见了黑泽明的影子。”

　　“你们都是很懂得扎根本民族文化的导演，你的《返老还童》，他的《七武士》和《蜘蛛巢城》。”

　　路宽点头：“我认为艺术离开了民族文化的母体，就会迅速凋亡，那是流传和继承在血脉中的东西。”

　　“你的电影中有一些镜头很奇特，有梵高和雷诺阿的影子，但又好像不全是。”

　　伯格曼按下遥控器，画面定格：“比如这里，李明站在阶梯上看着40岁的女主角。”

　　“你这张构图和色彩并不是百分百的梵高，在画面下摆和光线死角上留出太多空间了，看起来很怪但好像又独具意境。”

　　路老板笑道：“这是我的一个尝试，不知道你有没有了解过中国画。”

　　“中国画中有一种概念叫留白。”

　　“在关键处不着笔墨、不施色彩，以空白为载体，营造出一种空灵、悠远、含蓄的意境，让观者的想象力得以充分驰骋。”

　　他按下按钮继续播放：“这里是第三幕两人的相见，人生相向而行，同为40岁的灵魂，彼此间已经无需太多言语，只剩脉脉的柔情。”

　　“因此我在这几段的构图都做了留白处理，画面上的元素越少，越能给他们留出遐想的空间，我想试试看能否引起观众的共鸣。”

　　伯格曼听得呆了，这个快90岁的瑞典老头从没听过这样意蕴悠长的画术。

　　西方绘画多注重对客观世界的如实描绘，追求写实性和立体感。

　　画面往往会被填满各种具体的物象和细节，力求还原真实场景。

　　而中国画的留白则强调以虚衬实、以少胜多，更注重通过简洁的笔墨和空白来传达精神内涵和意境，追求一种超越现实表象的审美体验。

　　他把刚刚的镜头反复播放了四五遍，这才苦笑着摇头：“路，我低估你了。”

　　“你来自一个伟大的民族，你是幸运的艺术家。”

　　“所以我参加了北平奥运会开幕式方案的竞标，如果能入围，我准备息影一年专心把这件事做好。”

　　路宽憧憬道：“我心里有一种预感，通过这样高强高压的头脑风暴，去做民族艺术和现代表现手段的融合。”

　　“甚至是通过大型晚会，学会更加娴熟地处理场面调度，会对我以后的电影更有启发。”

　　“怪不得马丁告诉我，他遇到一个可能将来会成为黑泽明那样的大师的年轻人。”

　　伯格曼一脸欣赏地看着路宽：“你没有辜负他的评价。”