华娱，从电台情歌到天王巨星 第120节

　　然后，承办方要拿走多少？公司要抽走多少？最终到歌手手里有多少？

　　这没有一个标准答案，毕竟这是因人而异的。

　　天气、舞台、票价都在左右着演出效果，演出时的观众氛围总没有定数。

　　即便这一场人满为患，巡演的下一站可能就门庭冷落。

　　放眼整个市场，根本不能确定这个时代哪个音乐风格会突然拔得头筹。

　　可以说，演唱会的唯一能确定的就是“不确定性”。

　　至于能不能赚到钱，首先考虑的肯定是歌手的影响力，像刚刚举例的那些天王天后，开十场演唱会，其中有九场是赚钱的，剩下一场也不会亏钱。

　　在原时空，霉霉的“Eras Tour”巡回演唱会于2023年3月开始，在全球共演出151场，将会在2024年12月结束，成为史上收入最高的音乐巡回演唱会，同时也成为了首个收入突破10亿美元的巡回演唱会。

　　所以，说赚钱，有霉霉这个成功的例子，说不赚钱，也有黄国沦这个失败的例子。

　　总之，看的是歌手自身的影响力和号召力。

　　回到分成上。

　　大牌歌手因为有市场话语权，绝大部分会选择与拍影视剧一样，拿固定的唱酬，按每场多少钱收，走的是一个“稳赚流”，反正我拿我的，亏赚是你的事，与我无关了。

　　至于那些小歌手或者过气歌手，更多的是拿提成，走的是一个“同享流”，亏就一起亏，赚就一起赚。

　　而最终的收入是【门票收入+广告收入-各种成本】。

　　也就是要除去30%左右的场地和安管费，和30%左右的承办方费用，最终歌手、公司能拿到40%左右。

　　说白了，演唱会火爆的歌手，不吆喝也能令承办方和黄牛都赚得盆满钵满，相反，票卖得惨淡的歌手，承办方、经纪公司手段尽出也会亏到内裤都不剩。

　　“每一场的风格变化太大了，既然是一个主题的巡演，那么就要定下一个风格来，然后到每个城市稍微在开场、中场和结尾做出一些差异就行了。”

　　沈浪看了策划书，不是很满意。

　　“那你从这10个风格中挑一个，我按你的要求跟陈总说，让他们改。”

　　杜婷在这上面是听沈浪的，在聊完了演唱会的事情后，又道：“接着是，有三个综艺节目对你发出了邀请，要你去当一期的嘉宾，一个是香江凤凰卫视的《鲁预有约》，一个是内地东方台的《可帆倾听》，另外一个是宝岛省的《我猜我猜我猜猜猜》。”

　　都是这个时代中最为热门和经典的综艺节目，沈浪略微思索过后，先是问道：“档期对得上吗？”

　　杜婷点点头，道：“对得上，香江和魔都是可以当天录制完节目当天回燕京的，而宝岛省那边也协调好了录制时间，最多耽误两天时间。”

　　沈浪一听，道：“既然档期对得上，那就去呗，后续的话，暂时就不接综艺节目了。”

　　综艺是个新事物，也是比较奇葩的存在，无论是哪行哪业的人都可以去参加，有没有代表作也可以去参加，甚至因为“一句热梗”就能去参加。

　　想红想扩大名气更要去参加，若没有几档综艺节目都不好意思说自己热度高。

　　而对于明星要不要去上综艺，各有各的看法。

　　在原时空里，一些艺人在走红后，就各种活动与综艺停不下来，竞技类的快综艺，慢节奏的慢综艺，恋爱类的观察节目，声音魅力竞演秀的配音节目等等。

　　支持的一方，认为登上这些节目后，艺人会有更大的名气。

　　不支持的一方，则认为这些节目会一直在消耗艺人的新鲜感与神秘感。

　　因为，无论是剧本设计，还是真实展现，从这些节目中都看到艺人的各方各面，例如三观，和生活中的小习惯，以及小癖好。

　　然而明星本身是具有一种“神秘感”的，当更多的信息和东西被曝光，甚至是过度曝光时，大众对于这些就会产生两种截然不同的反应。

　　一种是依旧喜欢他的，另一种就是从中看到缺点无法接受导致脱粉。

　　实际上，真正能通过综艺圈粉，或一直圈粉的人屈指可数，总会从最高峰跌下来，这也是频繁上综艺节目的弊端。

　　不过，也不能一次不去，在网络尚未普及的年代，电视综艺是最好的曝光方式之一。

　　而提到了综艺，沈浪脑袋里又浮现出一些想法来，赚钱的想法。

第119章 ，3倍回报

　　2001年内地综艺处于萌芽阶段，多是访谈类节目，和央视推出的一系列互动性节目，最为火爆的《超级女声》、《跑男》、《好声音》、《爸爸去哪儿》、《极限挑战》、《我是歌手》等等都还没有诞生。

　　这也是机会之一。

　　沈浪准备等离开新索唱片自己建立音乐公司后，招一些综艺策划进来，然后给出大致的方案让他们来完善，再拿去与电视台进行合作。

　　这些综艺弄好了还可以出口到国外，市场前景广阔，有一笔不菲的利润。

　　说干就干，先把节目名称、口号、徽标等，去注册商标和进行版权登记。

　　后面即使不自己做，也可以卖出去。

　　这时，杜婷的文件夹翻到了最后一页，道：“剩下最后一件事了，陈总那边已经把蔡衣林签了下来，说你们之前谈好了，需要给她的新专辑来两首主打歌，我听陈总的意思，是要主推她接李汶的班。”

　　接李汶的班？

　　蔡衣林怕是不行。

　　李汶不仅上过奥斯卡，还去过格莱美，这是华人女歌手的巅峰了。

　　不过，赚钱蔡衣林还是可以的，专辑和演唱会都能卖。

　　既然答应了陈要川，沈浪自然不会反悔，反正是有钱分的，当即道：“这事啊，等我回去，在库存里挑两首出来，你拿去传真给陈总。”

　　《看我72变》、《说爱你》、《柠檬草的味道》、《倒带》、《爱情36计》、《日不落》等原时空蔡衣林的热门歌曲都已经抄了并注册了版权。

　　也还是等离开新索自己建立音乐公司后，会把一些歌手签进来。

　　因为很多歌曲他都唱不了，卖出去虽然保留有版权，但始终会少分一份专辑或者单曲碟的分成。

　　也不是过河拆桥，他和新索本就是各取所需的合作，都知道会分道扬镳的。

　　自己的事情处理完，就轮到巨浪影视的事情了。

　　杜婷换了柠浩进来。

　　“看你满面春风，想来是谈成了。”

　　“逃不过你的眼睛。”

　　柠浩心情非常好，笑意连连的道：“上星成功，燕京台、魔都台、津门台、蜀川台四个省级电视台买下第一轮的播出权，合计1100万。”

　　国内电视剧发展到今天，已经几十年了，早有了一套完整的购销流程。

　　具体是电视剧在后期制作完送审通过后，电视剧的版权方，也就是影视制作公司，会联系各个电视台来看片，或者直接寄送样片过去。

　　到了电视台，他们内部会有一个评估小组，这个小组里的人会根据剧情、主创、价格等方面进行综合的评估打分，然后开会决定是否购买。

　　电视剧上星，指某家电视台的节目通过技术手段发送到卫星，然后其他地方通过卫星接收装置将节目接收下来，再通过有线电视网传送到千家万户。

　　这意味着电视剧的质量较高，因为能够上星的电视剧需要通过更严格的审核标准。

　　今年内地的电视剧上星还未受到政策的限制，要到2003年才会出台新规，一部电视剧最多能在4家上星卫视同时播出，即“一剧四星”。

　　接着到2015年，为进一步均衡卫视综合频道节目构成，优化频道资源，丰富电视剧荧屏，再次出台新规，同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，和在卫视的综合频道每晚黄金时段播出集数不得超过两集，这被称为“一剧两星”，也是从这个时候，电视台采购电视剧的成本大幅增加，出现了高达十几亿的天价电视剧。

　　理论上，现在可以全国所有的电视台都播一部剧。

　　当然了，想要实现这个的几率为零。

　　哪怕是暑期铁三角《西游记》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》都做不到。

　　在原时空创造了同一时间播放同一部电视剧最多的记录的是TVB版《天龙八部》，当时内地一共有5家省级电视台、34家地方台同时播放。

　　沈浪不会天真的认为，因为自己是穿越者就能把《十八岁的天空》这部剧带到这个高度。

　　四家省级电视台已经超出了预期。

　　而1100万的第一轮播出权销售额，更是在拿回成本的基础上盈利了。

　　后续加上二三四轮播出权、网络播出权和录像制品发行权等等，实现3倍回报率问题不大。

　　“恭喜了，自此晋升到畅销导演的行列。”沈浪微笑着对柠浩说。

　　“哈哈，彼此彼此。”柠浩也跟着开起了玩笑。

　　“《疯狂的石头》剧本打磨得怎么样了？”沈浪随口问道。

　　“剧情差不多了，现在主要是台词仍有一大部分需要精修。”柠浩回道。

　　“慢慢来。”这片子在原时空是2005年拍，2006年上映，不需要太着急，沈浪起身，去办公桌抽屉里拿了一个文件夹过来，道：“这是《盲井》的剧本和初步拍摄计划，你去跟盛华影视那边对接一下，由你担任这片子的监制。”

　　监制这个角色，通常代表制片人或制片公司法人，负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

　　有人这样说“在剧组里，监制和导演往往是最惺惺相惜的人”。

　　反正在原时空柠浩就常干这活，《我不是药神》、《绣春刀II修罗战场》、《孤注一掷》这些电影都是他监制的，现在练练，攒攒经验。

　　柠浩伸手接了文件夹，十分严肃的道：“明白，保证完成任务！”

　　沈浪笑了笑，拍拍他的肩膀，道：“你办事我放心，走吧，吃饭去。”

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　　次日，燕京昆仑饭店。

　　这里刚刚送走张记中版《射雕英雄传》剧组的开机发布会没两个月，就迎来了沈浪版《倚天屠龙记》的开机发布会。

　　上午，导演赖水清，主演沈浪、高园园、贾靖雯、张帼粒、王钢、徐锦茳等众多“倚天英雄”齐齐亮相，为这部剧的开机造势。