华娱：童星出身的我只想成名 第226节

　　“至少一个月。”

　　陈麟风松了口气，如今还在筹备期，一个月的话还来得及。

　　“我已经联系好了燕京现代美术学院，他们拥有国内最好的爵士乐院系，这次剧本的技术支持，就由他们提供。

　　我可以与他们沟通一下，让你进去学一段时间。”

　　“好，你联系好之后，我立马就去。”李学建果断的说道，“一个月后再见。”

　　“一个月后见。”

　　事情成功谈妥，陈麟风告辞离开。

　　田大壮有些担忧的问道，“你行不行啊，病刚好，就搞这种……”

　　李学建笑的很开心，“当然行，有这样的好角色来找我，我身体好着呢，说不定因为这个，能再多活十年。”

　　电影中的重要角色，除了主角的老师，还有就是主角的父亲和女朋友。

　　女友的角色自然是刘茜茜担任，这毕竟只是个花瓶角色，影响不大。

　　如果换了其他人，茜茜肯定要暗自委屈了。

　　其次就是主角父亲。

　　陈麟风找到了马悦，算是为了凑梗，后期上映的时候，多少是个噱头。

　　其他的一些乐手，主要还得是专业的音乐生来，免得出演低级错误。

　　至于表演方面，也好办，他在调教这种新手演员方面，已经有一定心得了。

　　这几天，《满城尽带黄金甲》经过几天的上映，口碑已经逐渐扩散开。

　　大众的实际评价，当然很不尽如人意。

　　除了场面宏大，就没别的了。

　　周捷仑最后宫变大战的那一场戏，甚至堪称滑稽，全近战兵，甚至连远程攻击手段都没有。

　　看多了历史上各种宫变和战争的观众，总会产生违和感。

　　只是张一谋已经暂时顾不上这些了。

　　当天晚上，小陈提的很多想法，都被证实有效。

　　这给进度争取的时间，已经不止小半年了，当时的惊叹竟然还是往少了想的。

　　筹备组的大家大喜，真是早不知道小陈这么有能耐，否则找去找他支招了。

　　只是在忙碌之余，偶尔张一谋也会在想。

　　当天小陈决口不提电影的事，他还以为是因为其自身也要拍电影，羞于提起。

　　现在想来，或许更多的是照顾他的面子吧。

　　这个人啊，真是……

　　张一谋摇了摇头。

第224章 三个小中华的热播

　　接下来，陈麟风开始参与到具体的筹备工作中。

　　包括和制片主任老王一起，制定整个预算表和行程单。

　　上次拍《星你》，到后期还是有些超预算。

　　一方面是时间上，多少还是有些拖了，人工和器材租赁费都要多出。

　　此外，除了那些从品牌方租来的高奢，或者直接就是赞助的，这些不会出什么问题。

　　但其他一些道具还是做的不到位，进行了返工和调换，国内的产业链目前确实还不太完善。

　　这次在预算上，陈麟风直接加高了冗余。

　　整个预算表按照好莱坞制片模式来拟定。

　　总制作成本的预算是600万。

　　其中演员片酬150万，控制在25%。

　　这个费用其实已经不低了，主要是陈麟风和刘茜茜的比较高，李学建虽然是老戏骨，但价格是真不贵，马悦同理，要更便宜一点。

　　编剧和导演的费用，加起来一共60万，占了10%，比他的演员费用高一些，其实都算是文艺片的超低价。

　　主创人员之外的幕后人工费60万，占10%。

　　陈麟风的剧组幕后，总是不缺大拿，上回一起合作的艺术指导李锦辉，和掌灯师傅老刘，又都被他叫回来了。

　　摄影则由曹玉接管，人家毕竟也是金马奖最佳摄影，不能总让人家当学徒。

　　《星你》时期结识的服装设计师，也被拉了过来，顺势开展长期合作。

　　这些人费用都不算低。

　　器材租赁30万，占了5%。

　　这里面除了一些灯光器材，最主要的是摄影机的费用。

　　虽然陈麟风在这方面很舍得花钱，不过由于这部电影几乎都在室内拍摄，剧情又比较连贯，预计的拍摄时间不长。

　　所以费用相比《星你》时期，少了很多。

　　服化道30万，5%。

　　同样是相比《星你》大大减少，《爆裂鼓手》中几乎就没什么要求很高的装束或道具。

　　出场最多的乐器，都由学校方面进行赞助，算是省了一大笔钱。

　　此外还有后期特技特效，费用30万元，占5%。

　　这片子几乎没什么特效，特技场景倒是有一点，主要是男主被车撞那段戏的花费。

　　音效音乐就比较花钱了，费用60万，占10%。

　　片中大量的使用音乐，涉及到水平很高的爵士乐演奏的桥段，还要专门请最好的爵士乐团，其他相关音乐的版权使用费，也要花钱。

　　后勤费用30万，占比5%。

　　剧组整体人员不算多，拍摄时间也不长，30万应该是够用的。

　　剩下25%的费用，5%用作备用金，20%用作后期宣传。

　　其实这个宣传费用的比例，相比较好莱坞的标准是偏低的，现如今大片的宣传费用，有些已经和制作费用1:1了，甚至超出也不让人感到意外。

　　不过一方面这是个文艺片，本就没有太高的票房预期。

　　此外陈麟风也多少想着，万一真能在威尼斯拿到个奖，那宣传效果比这点钱要有用多了。

　　预算具体都制定好了，此外涉及到的一些拍摄场地，程尔他们也都提前勘探完毕。

　　陈麟风花了两天时间，一一现场确认，并最终做出决定。

　　剩余的时间，主要就是要等道具的制作，以及摄影机的调试。

　　之前在《星你》拍摄的过程中，虽说是采用的电影级的摄像机，但其实也是数字摄影机。

　　好莱坞目前很多剧组都已经放弃了传统的胶片，国内目前也在逐渐追赶潮流，能租来相应的机器设备，就是例证。

　　陈麟风没有老派导演对胶片机的情怀。

　　在他看来，数字摄影机是未来，而且现在好莱坞那边已经可以拿来拍电影，那就应该尽早去尝试和接受。

　　或者换一种说法，数字摄影机对他来说，才是情怀。

　　数字摄影机在画面稳定性上具备优势，几乎不会出现抖动和闪烁，以往胶片时代那种雨点一样的划痕磨损现象，再也不会出现了。

　　但出片效果，则往往还是赶不上胶片机拍出来的质感。

　　数字摄影机拍出的画面，过于干净，锐度太高，造成电影感不足，此外就是过于艳丽，总会发生色彩失真的亮部。

　　这就需要在拍摄时通过技术手段来进行弥补。

　　常见的手法，大概是前期拍摄的时候，压暗画面，后期再进行拉回，从而提升画面噪点，而造出一种胶片机拍摄画面的颗粒感。

　　但这种操作，想要得到最好的效果，需要把控好度。

　　这就必须提前进行测算和调试。

　　因此现如今曹玉正带着摄影组，和灯光组合作，在定好的拍摄地提前拍摄素材，并通过出后期，来对比和校对。

　　拍《星你》的时候，肯定是不用这么麻烦的，再怎么说用电影的要求来拍摄，也不用严格到这种程度。

　　毕竟这次是有点艺术（奖杯）上的追求的。

　　当然，他也不是傻子，出片效果决定一切。

　　在明暗对比强烈的场景中，胶片机的优势还是很明显，这时他就会转成胶片机拍摄了，毕竟又不是只能用一台机器。

　　至于为什么要这么麻烦，非得用数字摄影机，这就与陈麟风的毕业论文有关了。

　　他的论文题目正是《如何用数字摄影机拍好一部电影》。

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