我没想做演员 第585节
这就造成了，演员觉得自己找不到好剧本，编剧也憋屈，自己写好的人家不要，觉得角色不合适自己，非要现写，但现写的命题作文质量肯定差，人家又不要…
有没有那种XX编剧一个剧本震惊圈内大佬，纷纷求带的？
一般没有哦！
大多数都是一个剧本发出去，过几天被打回来，说不合适，如果剧本真的很好，然后没几个月就发现人家公司立项了一个一模一样的剧…
而且署名的还是业内有名的编剧。
因为剧本卖点，说白了就是创意。
创意这种东西很好‘借鉴’的。
所以，当年看到王海林那个编剧协会联合抵制郭景明、于征…就觉得很搞笑，就编剧协会的那帮人编剧，一大半，作品有很大的抄袭争议，几乎所有人都吃过官司。
怎么只知道抵制别人，自己做过啥，不知道嘛？
别的不说，甄嬛传、三生三世这两本原著是抄袭作品，编剧将其改编成影视从中获利。
两本抄袭融梗的原作影视化后，个个大火，有的还拿了不少奖项，编剧也算是名利双收了吧。
还有给唐七站台的余飞。
余飞自己是没抄，但是他不仅通过“权威编剧”的身份“推翻”被大伙实锤的抄袭事件，还在自己编剧的《巡回检察组》里夹带私货，设计了一个《蜈蚣案》的“白小莲”作者大风筝，影射被唐七抄袭的作者大风刮过是“白莲花”，为被抄袭的苦主带来二次伤害。
为什么《甄嬛传》涉嫌抄袭匪我思存的《冷月如霜》，没有王海林这样的权威人士做审判呢？
因为《甄嬛传》的编剧王小平跟王海林是一个圈子的啊！
见了面互称道友…不是，是老师的。
所以，沈良一般不找这些人合作，他找的编剧基本都是电影圈的…
……
几杯酒下肚，沈良谈兴甚浓，主动聊起了选角…
“韩露我想找刘岩或者钠扎…伱们觉得谁更合适？”
雷佳音提议：“刘岩吧…”
“也行…那就刘岩，师兄有什么想法？”
董闰年摇头：“刘岩的年龄会不会不太合适？”
沈良想了想，道：“那你改成三十岁…再把捐款数字改成600万…这样就合适了！”
“行，”董闰年叹了口气：“其实，我想过改成不完美受害人…”
雷佳音疑惑：“不完美受害人？”
“就是韩露真的从事过进出口贸易，真的坐过台…”
沈良插话：“不行的，且不说为一个坐台小姐鸣冤符不符合主流思潮，你如果真的把韩露设置成坐台小姐，只会偏离主题和价值观。
虽然韩露一开始就离世了，但她其实是真正的女主角，韩露的身份决定了故事主题和价值观。
董闰年也点头：“坐台小能够成为一个罪名，本身很荒谬…但捐款的慈善家是个坐台小姐，这件事情还是让人难以接受的！如果她的身份真的是坐台的…剧情会很难处理！”
“对，这个故事的本身不是清白而是证明清白！电影主旨是造谣一张嘴，辟谣跑断腿，反对网暴造谣！你最后设计一个韩露真是坐台小姐，那也太讽刺了吧，那种绝望感真的会让电影主旨升华吗？”
“聊什么呢？”
吴景拿了两瓶茅台走了进来：“哟，雷佳音也来了？”
沈良却盯上了茅台：“哟，15年的茅台，景哥，局气！”
“我找你喝酒肯定得是好酒！”
“快，我尝尝…”
吴景打开瓶盖，顺便问了句：“你家里没有收藏好酒？”
“我这两年没怎么着家…不过我买了不少茅台的股票…过段时间有闲工夫了，可以收藏几箱…”
“你只要说话，有的是人送！”
“那不行，还是自己花钱买心安理得…”
四个人，每人倒了一盅…
不是那种清冽的白色，呈现出油状黄色，挂杯效果也非常好，形成一种粗大的线并缓慢下滑。
香气香味非常干净，没有杂味，给人一种细腻的感觉。
吴景想起了什么：“《太极宗师》的剧本，我找他们写了三版，总感觉差了点…”
“一部电影很难塞满剧情是吧？”
第629章 难搞（23）
《太极宗师》已经备案…
主演沈良，导演吴景…
吴景大概说了一下几个人交过来的剧本…
基本延续电视剧版《太极宗师》的套路——小伙子无意间进入隐秘之地，习得一身绝学，然后隐秘之地被外界找到，小伙子大发神威，成就一番名声…
这个套路，很难打破！
包括冯德伦的《太极》，虽然加了一堆所谓的蒸汽朋克元素，但整体剧情依然是延续这个套路的。
“你们怎么会想起来做《太极宗师》？”
“景哥想复兴武侠动作片…”
“所以，第一部就做了《太极宗师》？”
吴景解释：“我本来想按照‘刀枪剑棍长南’来拍，对应的七个场景“风花雪夜江湖海”…我连《刀》的故事都准备好了…结果良哥说想演《太极》…”
《刀》的故事：一個杀猪少年为讨一句公道，仅凭一把杀猪刀在以刀论英雄、名刀林立的世界里，怒挑官匪权势，血战悍匪“十八斩”，生闯水底刀阵，勇挫五大顶级刀客，威震百刀…他一刀，激起百刀叱咤风云，但终不敌一把温柔“簪刀”。
就是被美人计干掉的意思！
这个本子太老套了。
沈良插话：“我喜欢《太极宗师》里的闯擂台模式！”
董闰年：“传统的功夫片，剧本很难出新…因为剧情节奏摆在这…你想要重现闯擂台…那剧情就不好改…”
“我觉得我们可以在动作设计方面下点功夫，我准备联系袁和平，顺便把李连结请出山…”
沈良摇头：“剧情是最重要的，否则，别说李连结了，你就是把李小龙请出山也没用！”
吴景差点把酒喷了出来：“…我要是真把李小龙请出山…你觉得没用？”
“…这就是个比喻！”沈良也被自己蠢笑了，建议：“你不如找一些网文写手，或者找一些武侠动画的创作人，《雾山五行》《枕刀歌》团队都不错！”
“我感觉你很排斥香港电影人？”
“没有…《蜀山传》我不也是跟徐克合作了吗…”
“但徐克更多是监制吧？”
“…监制也要干活的…我推荐你看看谢苗主演的网大《目中无人》，那个导演是个内地90后，但电影基础语言非常过硬，包括动作设计也很不错，一点也不比那帮老牌大导演差！”
吴景有点惊讶：“谢苗？”
“对，网大，导演叫杨秉佳！”
“很有才华？”
“还不错！”
“那…怎么不拍院线电影？”
沈良笑了笑：“懒得伺候圈内的各种二代们，懒得应付一堆所谓的金主…拍网大赚的不多，但人家已经是一块招牌了，虽然比不上一部戏能赚几千万甚至几亿的大明星，但一部戏赚个几十万也不算贫困人口吧？”
……
事实上，对于内娱观众来说，曹盾的《长安十二时辰》过后，内地古装影视剧的美术审美，影视工业层面全面升级换代了！
对比一下，香港导演拍的古装大片，比如徐克监制，尔冬升导演的《三少爷的剑》，徐克监制，袁和平导演的《奇门遁甲》，包括徐克自己导演的《狄仁杰3》，再到最新的唐季礼导演，成龙主演的《传说》。
华语老一辈导演拍的古装影视剧，完全跟张艺谋导演的《满江红》是一个道理。
美术审美，影视工业，还有特效带来的电影质感不进反退，甚至观众看着有一种花了多少多少亿，结果成片一眼网大的感觉。
质感不够！
这么说吧，同样的特效大片，同样的古装奇幻，同样的全明星阵容，同样的有巨兽特效。
徐克导演的古装奇幻大片是《狄仁杰3》，徐克监制，袁和平导演的是《奇门遁甲》，你再和陆洋导演的《刺杀小说家》对比一下。
美术，服化道，影视工业水平，是不是前面香港大导演拍得非常像网大？
有时伱不得不承认，再厉害的人都会伴随年龄上去了审美过时，能力，精力全面下降。
所以，《蜀山》，不止剧本不让徐克碰，包括服化道都是《刺杀小说家》团队…
而且副导演也安排了几个 90后…
甚至第二部《蜀山：大比》第三部《蜀山：飞升》，干脆让徐克做监制…