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我没想做演员 第540节

  作为整部电影的核心驱动力,其实大部分观众其实并不能体会到妹妹病情的紧迫性。

  除了知道八岁之前要做手术,在电影中几乎没有发作,压迫感给的并不够。

  另外,《奇迹.笨小孩》里,主人公没有受到政府打击,没有同行竞争,公司领导赏识,下属全力支持,反派当然也有,不过是领导下属的冷嘲热讽,对主人公困难无动于衷,房东催逼租金…

  这样的创业环境过于理想化!

  剧本的问题变得非常明显,张力不够,过于理想化,没有一个合格的反派,导致故事的精彩程度大打折扣。

  很正常,这是一部主旋律作品。

  自然那会有很多条条框框,在规则内舞成这样已经非常不错了。

  景浩一开始抄底碰到政策调整,跌入人生最低谷,但后续无论是手机厂商老板伸出橄榄枝,还是团队不计报酬为其赶工,都让人看到这个世界的温度和悲悯。

  毕竟,这依然是一部带有主旋律倾向、讴歌时代楷模的作品,它的目的是呈现真善美,是展现伟大的创业之路以及永不放弃的拼搏精神。

  编剧已经很努力的给景浩设置了重重考验。

  没有本钱,他砸锅卖铁租厂房,不惜到人力市场雇佣最廉价的劳动力,然后通过打工做蜘蛛人来承担所有支出;

  材料被不法分子偷盗,他化身为超级英雄,不顾危险追车上演生死时速;

  意外受伤,厂房被收回,可答应的手机零件还没有全部拆卸完成,此时,那些与其同甘共苦的工人们站出来帮他扛下了所有压力,苦尽甘来的景浩团队终于如愿获得成功,开启了自己人生全新的一页…

  这样的人物,必定是瘦弱的,但眼神充满坚定!

  不过,文木野还是有水平的,多次出现的小蚂蚁艰难爬行,代表着主角虽渺小,但也在风雨面前不退缩。

  有一点没沈良挺不爽的——景浩是开过档口,混过华强北,手握几十万的元器件,不去找零件回收,却去和甲方商量减10万?别的不说,闪存这种就是硬通货,交易价格是按小时变动的,随时能兑成现金。

  沈良原本想跟编剧讨论一下,但一想到电影里演的一個接一个的苦难:被催债、被催租、被盗窃、被撞被伤被抛弃、失业、被台风砸坏厂房、不肯通融的资本家及其高阶打工仔,都那那么真实…

  包括最后结尾,景浩全厂签了两年合同,500万!

  看着很多吧?

  但500万算什么概念呢?

  2015年前后赶不上深圳一套房的涨幅!

  认真你就输了,安安心心拍完,哪来那么多想法?

  ……

  剧组,每天在一起拍摄,大家的心理变化,还是能察觉出来的!

  最开始,良哥每天都带着纠正的想法,整个人怨气十足。

  动不动就跟文木野吵架…

  搞得其他演员也不敢太极接近他。

  不过,大概从第七天开始,良哥整个人就变了,就没有那么紧绷了…

  大家也都愿意跟他闲聊。

  比方说辛芷蕾——她演汪春梅。

  《奇迹》这个戏,除了景浩是绝对主角,其他配角的戏份都很少。

  辛芷蕾是因为沈良喊她过来帮忙,她本身资源不错,虽然《紧急救援》票房扑街,但她本身演技不错,长相也适合大银幕…

  再加上个跟很多大咖虽然称不上熟识,但也还过得去!

  比较不错的电影资源,选演员,80后女演员,可供选择的不多。

  要么宋佳,要么白百何,要么任素夕…

  现在的多了一个辛芷蕾!

  难道去选85花?

  你选了85花,口碑方面就自动减了一分。

  柳亦菲也不行——电影哦,特指电影。

  说回剧组。

  “良哥,咱们这个电影你觉得能有多少票房?”

  “不好说…”沈良纠结了一下,然后道:“我估计15~20亿之间!”

  “啊?超不过《药神》?”

  “《药神》的题材太经典了,很容易引发全民共情,《奇迹》这样的题材,说实话,现在,没几个人相信创业可以改变命运…”

  辛芷蕾很好奇问了:“…你也不相信?”

  “我当然相信,不相信,我演个屁啊!”

  “那你这几天怎么不跟导演吵架了?”

  “这是他的电影,我只是演员,做好演员分内的工作就好了!”

  “…哟,你怎么想通的?”

  沈良有点不好意思:“被经纪人点醒了…”

  “你经纪人真负责!”

  沈良摆手:“不说这个了,《繁花》拍的咋样了?”

  “还行吧…就是王佳卫太难搞了,第一天拍戏,他让我跟胡哥在黄河路走了整整一晚上,我俩根本不知道为什么要走,也不知道终点在哪里。”

  “没说戏?”

  辛芷蕾摇头:“导演说,要看两个人走在一起的感觉。”

  “哈哈…”

  “但王佳卫确实了不起…我第一次见他是在香港,他的工作室,里面挂满了他的电影海报,《阿飞正传》《春光乍泄》《花样年华》…那时候我就在想,在我的演艺生涯里,如果能有一部作品是王佳卫拍的,那真是没有遗憾了…然后我就拍了《繁花》…这种感觉太奇妙了!”

  顿了顿,辛芷蕾接着道:“为了精益求精,王佳卫在拍摄时会反复NG,有时候,我会焦虑,然后就会翻出相关采访视频,看着那么多实力派演员都被一遍遍“折磨”,我心里好受很多…”

  啧啧,这是自我型PUA…

  沈良忍不住道:“你有没有想过这么多实力派演员被折磨,有可能是导演的问题?”

  “那他们怎么还会上赶着求合作?”

  这个问题,沈良也不知道,所以,他笑了笑:“嗯…好好加油!”

  辛芷蕾想起什么:“对了,伱怎么不去试镜?”

  “我受不了王佳卫的…我演戏,你得给我一个具体的目标,毫无目的的瞎演戏,我接受不了!”

第578章 心态稳定(13)

  沈良不太喜欢《繁花》…

  相比较之下,他更喜欢《漫长的季节》。

  有趣的是,《繁花》原著跟《漫长的季节》差不多同一个时代,《繁花》是繁华大上海中破旧弄堂中的小人物,在大时代中的无奈,以及被命运推着走的迷茫。

  《漫长的季节》的基调恰恰也是如此——东北在八九十年代的没落,和被时代的无情抛弃,一代人甚至几代人都在命运之轮中流转,小人物的无奈,小人物的生活…

  然后王佳卫改编的《繁花》镜头确实漂亮,但给人留下最深刻印象的,也只是镜头。

  《漫长的季节》,观看时会有一种阅读文学名著的感觉,这在很多电视剧之中是非常少见的,唯有那些高质量电影才会给人这种感觉。

  《漫长的季节》做到了这一点,《繁花》终归差了点意思。

  说句不好听的,《繁花》很多镜头是无效镜头,对剧情和人物刻画基本没用,非常分散观众看剧的注意力,纯粹为了装逼而拍…

  原作者金宇澄内心都要骂娘,一个承载时代厚重、充满了对命运无可奈何的小说,被改成了一个杰克苏男主和三个女人的爱情故事…

  另外,王佳卫和他作品之间的纽带,其实是一种美学关系。

  《繁花》整部剧全部采用中近景,背景虚化开,并在这种景别下经常推拉变焦。很多时候,它的镜头运动,透露着一种叵测感。

  这种拍摄手法,目的在于规避外部时代信息的干扰,更聚焦在塑造人物情绪上。

  所以你看在《繁花》里,从主演到配角,演技口碑都上了一個台阶。

  实际上,并不是演员演得多好,而是镜头帮助他们完成了角色塑造。

  而拍摄手法,就代表了导演的态度,他要拍出美学——但《繁花》这个故事想要表达的内核,显然不全在于美学…

  这和《花样年华》,《一代宗师》,《重庆森林》是完全不同的。

  所以,很多喜欢王佳卫的觉得《繁华》砸了…

  就是砸在这里!

  《繁花》原著的书迷,很期待《繁花》能拍出黄浦江每天都在滚滚向前,东方明珠也每天准时亮起,繁花不会凋谢,只取决于为谁而开放…

  并没有!

  也很难,因为那个时代的上海,靠关系靠资源拿到的特许经营,必须有金钟罩来保护,而谁出手、多少人出手,又是非常重要的事情。

  这些你能拍吗?

  于是,既要传播“正确价值观”、又要表现个人奋斗、还要顾虑到感情线,又得最大限度的贴合到那个时代背景,这对编剧真的不是一件容易的事情,还是很佩服这种把一个既要又要还要的事情能做出来的人。

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