我没想做演员 第540节
作为整部电影的核心驱动力，其实大部分观众其实并不能体会到妹妹病情的紧迫性。
除了知道八岁之前要做手术，在电影中几乎没有发作，压迫感给的并不够。
另外，《奇迹.笨小孩》里，主人公没有受到政府打击，没有同行竞争，公司领导赏识，下属全力支持，反派当然也有，不过是领导下属的冷嘲热讽，对主人公困难无动于衷，房东催逼租金…
这样的创业环境过于理想化！
剧本的问题变得非常明显，张力不够，过于理想化，没有一个合格的反派，导致故事的精彩程度大打折扣。
很正常，这是一部主旋律作品。
自然那会有很多条条框框，在规则内舞成这样已经非常不错了。
景浩一开始抄底碰到政策调整，跌入人生最低谷，但后续无论是手机厂商老板伸出橄榄枝，还是团队不计报酬为其赶工，都让人看到这个世界的温度和悲悯。
毕竟，这依然是一部带有主旋律倾向、讴歌时代楷模的作品，它的目的是呈现真善美，是展现伟大的创业之路以及永不放弃的拼搏精神。
编剧已经很努力的给景浩设置了重重考验。
没有本钱，他砸锅卖铁租厂房，不惜到人力市场雇佣最廉价的劳动力，然后通过打工做蜘蛛人来承担所有支出；
材料被不法分子偷盗，他化身为超级英雄，不顾危险追车上演生死时速；
意外受伤，厂房被收回，可答应的手机零件还没有全部拆卸完成，此时，那些与其同甘共苦的工人们站出来帮他扛下了所有压力，苦尽甘来的景浩团队终于如愿获得成功，开启了自己人生全新的一页…
这样的人物，必定是瘦弱的，但眼神充满坚定！
不过，文木野还是有水平的，多次出现的小蚂蚁艰难爬行，代表着主角虽渺小，但也在风雨面前不退缩。
有一点没沈良挺不爽的——景浩是开过档口，混过华强北，手握几十万的元器件，不去找零件回收，却去和甲方商量减10万？别的不说，闪存这种就是硬通货，交易价格是按小时变动的，随时能兑成现金。
沈良原本想跟编剧讨论一下，但一想到电影里演的一個接一个的苦难：被催债、被催租、被盗窃、被撞被伤被抛弃、失业、被台风砸坏厂房、不肯通融的资本家及其高阶打工仔，都那那么真实…
包括最后结尾，景浩全厂签了两年合同，500万！
看着很多吧？
但500万算什么概念呢？
2015年前后赶不上深圳一套房的涨幅！
认真你就输了，安安心心拍完，哪来那么多想法？
……
剧组，每天在一起拍摄，大家的心理变化，还是能察觉出来的！
最开始，良哥每天都带着纠正的想法，整个人怨气十足。
动不动就跟文木野吵架…
搞得其他演员也不敢太极接近他。
不过，大概从第七天开始，良哥整个人就变了，就没有那么紧绷了…
大家也都愿意跟他闲聊。
比方说辛芷蕾——她演汪春梅。
《奇迹》这个戏，除了景浩是绝对主角，其他配角的戏份都很少。
辛芷蕾是因为沈良喊她过来帮忙，她本身资源不错，虽然《紧急救援》票房扑街，但她本身演技不错，长相也适合大银幕…
再加上个跟很多大咖虽然称不上熟识，但也还过得去！
比较不错的电影资源，选演员，80后女演员，可供选择的不多。
要么宋佳，要么白百何，要么任素夕…
现在的多了一个辛芷蕾！
难道去选85花？
你选了85花，口碑方面就自动减了一分。
柳亦菲也不行——电影哦，特指电影。
说回剧组。
“良哥，咱们这个电影你觉得能有多少票房？”
“不好说…”沈良纠结了一下，然后道：“我估计15~20亿之间！”
“啊？超不过《药神》？”
“《药神》的题材太经典了，很容易引发全民共情，《奇迹》这样的题材，说实话，现在，没几个人相信创业可以改变命运…”
辛芷蕾很好奇问了：“…你也不相信？”
“我当然相信，不相信，我演个屁啊！”
“那你这几天怎么不跟导演吵架了？”
“这是他的电影，我只是演员，做好演员分内的工作就好了！”
“…哟，你怎么想通的？”
沈良有点不好意思：“被经纪人点醒了…”
“你经纪人真负责！”
沈良摆手：“不说这个了，《繁花》拍的咋样了？”
“还行吧…就是王佳卫太难搞了，第一天拍戏，他让我跟胡哥在黄河路走了整整一晚上，我俩根本不知道为什么要走，也不知道终点在哪里。”
“没说戏？”
辛芷蕾摇头：“导演说，要看两个人走在一起的感觉。”
“哈哈…”
“但王佳卫确实了不起…我第一次见他是在香港，他的工作室，里面挂满了他的电影海报，《阿飞正传》《春光乍泄》《花样年华》…那时候我就在想，在我的演艺生涯里，如果能有一部作品是王佳卫拍的，那真是没有遗憾了…然后我就拍了《繁花》…这种感觉太奇妙了！”
顿了顿，辛芷蕾接着道：“为了精益求精，王佳卫在拍摄时会反复NG，有时候，我会焦虑，然后就会翻出相关采访视频，看着那么多实力派演员都被一遍遍“折磨”，我心里好受很多…”
啧啧，这是自我型PUA…
沈良忍不住道：“你有没有想过这么多实力派演员被折磨，有可能是导演的问题？”
“那他们怎么还会上赶着求合作？”
这个问题，沈良也不知道，所以，他笑了笑：“嗯…好好加油！”
辛芷蕾想起什么：“对了，伱怎么不去试镜？”
“我受不了王佳卫的…我演戏，你得给我一个具体的目标，毫无目的的瞎演戏，我接受不了！”
第578章 心态稳定（13）
沈良不太喜欢《繁花》…
相比较之下，他更喜欢《漫长的季节》。
有趣的是，《繁花》原著跟《漫长的季节》差不多同一个时代，《繁花》是繁华大上海中破旧弄堂中的小人物，在大时代中的无奈，以及被命运推着走的迷茫。
《漫长的季节》的基调恰恰也是如此——东北在八九十年代的没落，和被时代的无情抛弃，一代人甚至几代人都在命运之轮中流转，小人物的无奈，小人物的生活…
然后王佳卫改编的《繁花》镜头确实漂亮，但给人留下最深刻印象的，也只是镜头。
《漫长的季节》，观看时会有一种阅读文学名著的感觉，这在很多电视剧之中是非常少见的，唯有那些高质量电影才会给人这种感觉。
《漫长的季节》做到了这一点，《繁花》终归差了点意思。
说句不好听的，《繁花》很多镜头是无效镜头，对剧情和人物刻画基本没用，非常分散观众看剧的注意力，纯粹为了装逼而拍…
原作者金宇澄内心都要骂娘，一个承载时代厚重、充满了对命运无可奈何的小说，被改成了一个杰克苏男主和三个女人的爱情故事…
另外，王佳卫和他作品之间的纽带，其实是一种美学关系。
《繁花》整部剧全部采用中近景，背景虚化开，并在这种景别下经常推拉变焦。很多时候，它的镜头运动，透露着一种叵测感。
这种拍摄手法，目的在于规避外部时代信息的干扰，更聚焦在塑造人物情绪上。
所以你看在《繁花》里，从主演到配角，演技口碑都上了一個台阶。
实际上，并不是演员演得多好，而是镜头帮助他们完成了角色塑造。
而拍摄手法，就代表了导演的态度，他要拍出美学——但《繁花》这个故事想要表达的内核，显然不全在于美学…
这和《花样年华》，《一代宗师》，《重庆森林》是完全不同的。
所以，很多喜欢王佳卫的觉得《繁华》砸了…
就是砸在这里！
《繁花》原著的书迷，很期待《繁花》能拍出黄浦江每天都在滚滚向前，东方明珠也每天准时亮起，繁花不会凋谢，只取决于为谁而开放…
并没有！
也很难，因为那个时代的上海，靠关系靠资源拿到的特许经营，必须有金钟罩来保护，而谁出手、多少人出手，又是非常重要的事情。
这些你能拍吗？
于是，既要传播“正确价值观”、又要表现个人奋斗、还要顾虑到感情线，又得最大限度的贴合到那个时代背景，这对编剧真的不是一件容易的事情，还是很佩服这种把一个既要又要还要的事情能做出来的人。