我没想做演员 第457节
“…我还写了首歌，《对峙》，准确的讲，我作了曲，填词的另有其人，毕竟是粤语歌…”
“我唱一遍…”
“~平行世界没什么意义，交迭时狂风骤至，从前各有命运的际遇，相撞时同归尽处~”
“我粤语不太标准，你们凑合着听吧…”
“今年…拍完《莲花楼》应该有两個星期休息时间，我争取出一张EP，专辑…太难了，我到现在才写了三首歌，《暮色回响》、《若月亮还没来》还有一首《光亮》…”
“我唱一下《光亮》的戏腔部分吧…咳咳…”
清了清嗓子，沈良直接开唱‘莫听穿林打叶声，一蓑烟雨任平生，畅音阁里终一叙，六百年一粟沧海一梦~’
“带货…下周开一场鸿星尔克还有真维斯专场…我现在穿的就是真维斯休闲装，一套的价格不到200块…”
“我不需要高奢代言，我已经过了高奢代言堆逼格的阶段了！
我现在的想法就是靠自己的影响力助推国货…而且价格实惠，大家都穿得起…我代言的东西，至少我的粉丝大都能买得起…”
“行了…不聊了，我先睡了，《怒火·重案》的首日票房，靠你们了！”
……
沈良的粉丝大都是男粉…
而且大部分呢都是 95后，属于电影市场的绝对主力。
这也是他每一部电影都能大卖的原因之一…
当然，粉丝撑不起超过五亿的盘口，最主要还是沈良已经形成了IP效应——沈良参演，必属精品！
这个概念，虽然沈良没有公开说过，包括他的团队也没有营销过，但几部戏下来，这个印象已经根深蒂固了…
《超时空同居》、《流浪地球》、《恶人传》、《阳光普照》包括《花束般的恋爱》，都是口碑、票房齐飞的作品。
尤其是后两部，《阳光普照》一部纯文艺片，居然拿下了超过15亿的票房成绩，《花束般的恋爱》，一部小成本爱情片，也卖出超过16亿！
号召力简直见所未见。
《怒火·重案》上映，一堆影评人、营销号有活干了。
歇了半年了！
……
香港警匪片从上世纪八十年开始正式确立港式警匪片的特色：善恶的模糊与对立，激烈的枪战与肉搏，环境塑造的同一性。
最引人入胜的当然是激烈的枪战与肉搏！
怎么表现枪战的激烈程度？
飙车加炸药！
问题来了，太多了！
在每一个飙车戏中，香港电影已经有了成熟的拍摄体系，一套规则的运镜本，怎么布置机位，怎么处理声音，爆炸与演员调度的位置…
这些早就已经成了一个工业体系，所以飙车、枪战、爆炸的元素可以说是传统香港警匪片最得心应手的。
这个也是为什么传统香港警匪片走向落寞的原因之一，现在提起港式警匪片电影，最老套的三件套就是飙车，炸弹和枪战，讲实话，观众宁愿看肉搏。
而另一部分香港警匪片则走起了不一样的路子，开始不用动作场面撑场子，而是用塑造人物与香港大环境的方式去改变传统的警匪片。
杜琪峰、林超贤就干过，《黑社会》、《PTU》、《证人》、《线人》…
但这类电影…通常票房不咋地…
杜琪峰的神作《神探》票房不到《神探大战》的十分之一！
最终还是回到了卧底+毒品+兄弟情的路子…
很多影评人担心的也是这点…
不过，《怒火·重案》显然那走的不是这个路子！
《怒火·重案》很陈木胜，很传统，很纯粹，走的是警匪片最传统的善恶对峙路线，但是真正的重点放在了警局的腐败，也就是香港的警局承担了善恶两面的角色，而沈良与甄子旦的感情更多是兄弟情的渲染。
重点放在了沈良饰演的邱刚敖身上，一个撕裂、焦躁、理智、愤怒、混沌的反派。
邱刚敖身上，有着希斯·莱杰版小丑般的阴翳癫狂感和强烈悲剧底色。
一个正义者，异化之后，他要制造混乱，变成绝对的叛逆者。
于是，满屏都是肆意的怒火。
他的这种报复是很直给的，不为钱，不为权，他报复的，都是曾经让他失望的人和体制。
属于愤怒集结、聚拢、迸溅而成的产物。
整部电影，邱刚敖的动机，都在一种堪称疯狂的高密度叙事里，以露骨的方式被呈现出来。
哪怕在最后一刻，他也没有反悔。
这电影瑕疵很多，甚至有很多显而易见的逻辑Bug，但观影效果确实很爽！
第490章 首日破两亿（33）
《莲花楼》剧组…
沈良正在拍摄打戏…
李相夷PK付笛生。
董伟在《剑雨》中将高手对剑的一招一式都设计得十分细致，如何拆招破招表现得清清楚楚！
《莲花楼》最开始不需要这种，属于高武——李相夷是天下第一！
最开始这段打戏，李相夷独闯金鸳盟，先是重伤金鸳盟三大高手，然后独占付笛生…
“我想后期呈现，李相夷的身法如游龙一般，刺出去的剑，剑气环绕成一条青龙…”
这是他跟特效团队还有董伟提前商定的…
所以，对付金鸳盟的小喽啰，不需要出剑，威亚掉起沈良，他左手背后，右手随意一甩，下方七八个人顿时飞起，哎呀哎呀的痛苦倒地…
包括三大高手，他也是拔剑，然后一步跨过，三大高手立刻躺在地上吱哇乱叫…
笛飞声：“你终于来了。”
李相夷：“如你所愿，我师兄单孤刀的尸体在哪？”
笛飞声：“打赢我再说。”
“咔…”
导演楼建喊了停，然后把现场交还给董伟…
动作戏肯定要动作导演负责！
“之前的套招，你们都记住了没？良仔，你这把长剑刺出去…君仔，你用刀挡住，往后退一步…然后，良仔，你换招式，用劈的，君仔，你用力往后跳…懂了么？
沈良：“OK！”
韩東君也点头：“应该没问题！”
董伟见他俩没啥疑问了，便向楼建喊了句：“导演，先试拍一段吧？”
“好！”
楼建立刻点头，道：“各人员就位！”
“机位再检查一遍，再检查一遍！威亚也检查一遍…不要出岔子！”
“准备！”
其实动作戏，尤其是带着武器打斗，还吊着威亚，后期各种剑气纵横，实际拍摄是一镜一镜的拆，一镜一镜的拍…
具体来讲：沈良一剑刺出，韩東君伸刀一挡，往后退了一步，两人换位。
然后等导演喊卡，再继续…
沈良换招式，一剑劈出，韩東君威亚一拉，向上飞去…
然后又喊了咔…
你不可能真的拍对打——就算演员愿意，刀剑不留情啊…
万一伤到了，那…得不偿失！
所以，大部分对打戏很难看到大全景，最多是特写的招式+快速剪辑！
已经很不错了，至少没上替身…
所以李连结是真牛逼。
他的武侠动作片特有打击感。
什么叫打击感？
就是拳头打在皮肉上，砰砰砰的那种实响，而非后世的那些玄幻片，biubiubiu激光剑乱射…
《英雄》里跟甄子旦的对打，看的人大气不敢喘…
想达到这种效果，对演员自身的要求极高!