我没想做演员 第390节
人家凢凢是保时捷！
逼格一下子就拉下去了。
……
“你们别刷什么番位、咖位之类的东西，对我来说没有意义…我接拍的项目，首先考虑的是剧本有没有意思，观众会不会喜欢…然后才是我個人的戏份…”
直播间，沈良回应了一下咖位…
“至于咖位…我只能说我现在地位挺高的，可以随意选择项目。
电影票房是真金白银的，简单明了，非常容易采集数据。
而且，观众来看电影是冲着哪个演员、导演或者特效，也是非常容易区分的。
一个演员会有多个作品，控制变量分析一下很容易得出结论。
电影票房不是不能造假，而是成本太高，搞不好就是违法。而且，一旦在电影观众心里打上负面标签，再想挽回就非常困难。”
“我选项目，一般都是我喜欢的，《庆余年》我很喜欢，《御赐小仵作》我也很喜欢，包括《追风者》、《莲花楼》还有一部《魔尊》…”
“对，《魔尊》是古偶！”
“我没有鄙视链的看法，一切文艺作品都是为观众服务的，观众说好，才是真好！观众不喜欢，你就是付出了再大努力也不行！”
说完这个，沈良聊起金鸡奖。
“其实，在文艺领域，无论是水平还是市场的强大，内地超越港台已经不是一点半点，但内地始终把很大一部分话语权让渡给了港台，在广大人民群众心里，还是保留着港台，音乐，电视剧，综艺，特别是电影的强盛印象，虽然你甚至都找不到这些印象的依据是什么。这其实就是话语权让渡的结果！
我们觉得金马是因为参展影片有含金量，但实际上，只要内地愿意，我们可以在短时间内复制出一个比金马更有含金量，更有说服力的奖项。
这种底气就来来源于对岸完全的没有的两样东西——市场和作品。
金马奖作为一个地区奖项，主办地其实是基本不提供作品的，每年金马奖硬塞几部台湾电影拿一些奖项只不过是为自己留点颜面而已。
弯弯，最为作为制作者或者市场，无论在电影工业还是电影艺术上，都是一个落后且会越来越落后的地方。”
“你们可以去看看统计结果，算上好莱坞电影，每年总票房换算成人民币，不到20亿。连半部《流浪地球》的水平都比不上，而且大部分的份额还是在西片那里。”
“举个最简单的例子，你会在意阿根廷电影节吗？你会关注玻利维亚电影节吗？
不会的，因为任何有影响力的奖项，必然建立在自身地区的市场和作品上的。
金马，是一个被内地硬生生托举起来的奖项，只要内地的官方与民间不再做任何托举的动作，金马会立刻变成小地方的三流奖项，就跟金曲奖、金钟奖一样，地区性的三流奖项！”
“弯弯导演李行还说什么‘金鸡拼不过金马’…好笑程度几乎赶得上慕容复在大理郊外称帝了。只剩下了一种无可奈何花落去的落魄王孙，最后的无力呻吟。”
“…金鸡奖好好运作的的话，会成为华语第一大电影奖项的！”
然后沈良聊起了最佳男配角。
“这个确实挺意外的，《阳光普照》的戏核是陈导明老师还有肖站…我的那个角色其实挺惹人讨厌的，之所以拿奖，一方面可能是《阳光普照》主报配，就是我的戏份算主角，但申报了配角奖；另一方面，也是评审们鼓励新人…”
“还有一种可能，《流浪地球》、《恶人传》两部电影的加持…评委们觉得应该给我一点荣誉了，所以，就给了最佳男配角！”
“也没有受之有愧的想法，我个人感觉，《阳光普照》我的表演已经尽力了！演的，其实还不错啦…”
“我演戏最大的特点就是自然、生活化…但是不太擅长情绪强烈爆发的那种戏…就是那种外放的戏！
《庆余年》，范闲的情绪爆发并不是特别的放，我所谓的放指的是大声争吵那种…戏剧冲突特激烈的那类！”
“《阳光普照》也没有安排这类戏份，即便是情绪最激烈的那段争吵，就是小龙质问阿和‘我们俩都拿着砍刀，你还偷了摩托车，伱现在跟我说只是去吓唬吓唬他？’阿和更多的是羞愧、心虚…”
“因为我是偏理性的人，不太习惯跟人大声嚷嚷…”
“嗯，接了一部《种星星的人》，《怒火·重案》之后拍摄，那个需要很多大情绪…也算挑战一下！”
看了一下时间，晚上十点半，直播快收尾了，沈良这才想起《花束般的恋爱》没有宣传，立刻强行改变话题：“对饿了，我说个事，我主演的《花束般的恋爱》提档半个月，12月6号上映…”
“…对，就是跟李依桐主演的那部！”
“我也不知道发行方在想什么，可能觉得《庆余年》大火…现在上映，省掉一笔宣传费？”
然后弹幕飘来一句：…李依桐的两部剧也在播出…
“是嘛？我没注意…”
第419章 真的不是我的恋爱故事（13）
“真实恋爱经历改编？扯淡，我没那么自恋！”
“…我是编剧…没错，我确实编剧，但整个故事跟我的恋爱经历没有任何关系，男主角跟我也不像…”
沈良反驳了一句，然后想到了什么：“不对，有一点很像，就是可以整整做两天…我现在也行啊！”
“我很猛的！”
“不过我已经过了那个阶段了，以前，我满脑子都在琢磨着深攻鲍…现在不一样，更想搞钱！”
“《花束般的恋爱》是因为光线邀请我拍一部爱情片，但我不喜欢那个剧本，所以，自己动手写了一个…整部戏源于一個概念：如果你碰到了五年前的自己，你会不会跟她在一起！”
“男女主角大学时候爱好一致，属于灵魂伴侣，但毕业后，男的进入社会…成了世俗意义上的打工人…女的，虽然也工作了，但她依然坚持之前的兴趣、爱好，对她来说，工作，真的只是为了生活…也就是说女主角对应的其实是五年前的男主角！”
“之所以叫《花束般的恋爱》，就是因为这段恋爱就像一束花，盛开的时候是绚烂美好的，但是花毕竟是花，花期一过，所有的美好也就不复存在！”
“是一部很现实的爱情片…大家可以看看，给点意见。”
“我马上要进组《人潮汹涌》，很难抽出时间跑宣传…”
……
呃，李依桐发力了，《剑王朝》、《鹤唳华亭》几乎同时上线。
一个是爱奇艺独播，另一部则是优酷独播。
《剑王朝》，陆国强担任制片人，此君之前是紫金城影业的发行部负责人，冯晓刚贺岁三部曲：《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，他都是制片人，后来，冯晓刚的《大腕》也特意请他做了制片人~
算是老相识，所以，这次做《剑王朝》，特意把冯晓刚请来，做了监制。
爱奇艺头部项目；
《鹤唳华亭》，杨文军团队打造；
杨文军是一线电视剧大导演，《老马家的幸福往事》、《青盲》、《刀客家族的女人》包括《扶摇皇后》都是他的代表作！
《鹤唳华亭》也属于S+项目。
可惜，遇到了《庆余年》…
现象级剧集！
当年《白鹿原》质量非常不错，又有张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦、雷佳音等人出演，有很大概率成为年度剧王…
然后，碰到了《人民的名义》，播了一天，立刻撤档…
《剑王朝》、《鹤唳华亭》没法撤档——本身就是网播！
只能正面接受碾压…
确实是碾压——《庆余年》市场占有率稳定在30%以上…
根本没法比！
《鹤唳华亭》发的营销稿都是‘文化出海同步登陆240余个国家和地区’；
事实上，《庆余年》开播三天后，日苯就引进了，成了热追剧，甚至有粉丝专门为角色画了漫画。
《庆余年》还先后在韩国、北美播出，海外发行涵盖全球五大洲多种新媒体平台和电视台，先后被翻译成英语、德语、西班牙语、法语、意大利语、波兰语、葡萄牙语等13个语种。
真要比文化出海，《庆余年》不会比《鹤唳华亭》差到哪！
而且，剧集讨论，《鹤唳华亭》除了、服化道、美学意义，闭口不谈剧情…
不过，有一点挺好的，就是没人质疑李依桐为啥带不火剧集，并没有出现‘体寒’这个名词！
毕竟，同期的《大明风华》、《心灵法医》、《从前有座灵剑山》都没能达到预期，尤其是《大明风华》，原本叫《大明皇妃孙若微传》，汤惟主演的大女主剧，成本5亿！
各种营销大制作，吹什么‘张叔平设计戏服，总共3000多套，其中光是汤惟的戏服就多达168套！’
开播直接被群嘲！
汤惟演技大范围质疑——之前的《三城记》其实她演的也很烂，但那个电影很糊，没什么讨论度…
其实，这个剧立意很高，但是因为细节上的原因生生把档次拉成了散装古偶剧的感觉，质量远逊于同导演的作品《天下长河》。
《大明风华》和《天下长河》内核一样：皇帝才是一切苦难的根源，皇帝是“狼王”、是“龙”、是“真神”，唯独不是个人。
他们表现的再温情脉脉、再贤明仁慈，都是要吃人的，和一家一姓的统治比起来，所有事都要靠边站。
《大明风华》全靠配角撑起剧情。
不止汤惟，男主角朱亜文的扮相也更像太监，而不是皇孙！
不是很明白这样一个班底为什么要加上一个莫名其妙的大女主？
按照戏剧节奏来讲，如果你要体现大女主的牛逼，你应该在她身边安排一堆娇滴滴的愚蠢的小姑娘，或者软弱老实无能的男人来衬托才对！
但你展现出朱家父子三代没有一个庸才，有的杀伐果断，有的雄才大略，又要证明他们身边的一个不爱说话不想入宫不愿掌权的女人，以后会成长为有手腕有魄力的大女主，这逻辑说得通吗？
你说它正剧吧，偏偏剧方想要大女主！
观众直接被劝退…
对比《大明风华》，李依桐的两部剧也没那么惨，好歹豆瓣评分不错——《剑王朝》评分6.8，《鹤唳华亭》7.6…