华娱从北电2002开始 第802节

　　刘伊菲那水意蒙胧的双眼不禁有些羞意，似乎在询问李牧，就在这？

　　可是已经箭在弦上，哪还管是不是卧室，再说了，不是卧室多了三分情调。

　　水光之间，两人似乎多了三分醉意，就如同夜里的霓虹灯光总是那么迷人。

　　第二天清早，李牧和冯小钢几人直接飞往台北。

　　第一个行程是台北开幕式及开幕片映前见面会。

　　宝岛这边的人已经在欢迎李牧等人的到来。

　　为首的带队两人是侯孝贤以及李按。

　　“李导，冯导欢迎欢迎！”

　　两人依次和众人握手，两边的媒体拿著摄影机记录著这一幕。

　　“好像我没记错，李导这次应该是第一次来到宝岛吧。”

　　侯孝贤笑著说道，旁边的人员指引著几人往大厅内走去。

　　现在主要是映前开幕式的映前见面会环节。

　　“一直都太忙，没有时间，刚才在飞机上，冯导才和我说，花莲是一个很美的地方，这次来定要看看”

　　“那李导一定不会失望。”

　　李按在一旁应和道。

　　这两岸电影展别的不说，但是仪式感满满，众人还一起合影几张照片。

　　《爱乐之城》的开幕是在傍晚时分，其实这更多是两岸业内的一次对话。

　　“不愧是李导的作品！”

　　“艺术性很高！”

　　“.”

　　待开幕式影片完，众人纷纷起身鼓掌，也没人会专门挑事，因为李牧的成绩足够压倒不服的人。

　　“两岸电影展，李牧导演携《爱乐之城》现身台北开幕式，电影获得一致好评.”

　　“台北开幕式《爱乐之城》广受好评！”

　　宝岛媒体也是纷纷报导。

　　与此同时，两岸电影展导演交流也是正在进行中，不过并不是公开的，更像是私底下的对话。

　　导演之间，谈来谈去，依旧离不开电影。

　　而此时众人都有些好奇李按的新片。

　　因为根据消息透露，《比利·林恩的中场战事》采用的是120帧/4K/3D摄制格式，这可是绝无仅有的先例。

　　众人都十分好奇李按的选择，毕竟这可不是一件简单的事。

　　120帧/4K/3D摄制格式首先带来的影响就是拍摄成本和放映成本无限制升高。

　　要知道在此前百年的电影史上，因为尝试高帧率（24帧以上）而屡碰钉子的电影不在少数。

　　就连2011年因为放言要和Showscan合作，采用60帧/秒技术拍摄《阿凡达2》而激励了李安的詹姆斯·卡梅隆，也因为市场还未创建起成熟的配套播放体系，转而妥协于48帧/秒的技术。

　　2012年，另一位技术狂人彼得·杰克逊在《霍比特人1：意外之旅》中，采用了48帧/秒的速度拍摄，成为知名度最广的一次尝鲜行动，得到的反馈褒贬不一，有人兴奋于它的沉浸式体验，有人反感于它的游戏质感。

　　而且《比利·林恩的中场战事》还是文艺类电影，能不能收回本都是很大压力。

　　“120帧是电影的未来。”李按信誓旦旦的说道，随即反问起众人，“李导，冯导，你们说有没有可能我现在用的高规格，到将来就是最低标准了？”

　　李牧此刻终于看到了李按外表儒雅随和下的内心叛逆激昂，但是这种叛逆，更像是被什么东西蛊惑的结果。

　　“李按导演说的是有可能，但只是有可能，或许时间会长的可怕.”

　　冯小钢淡淡说道，现在不是公开发言，他说起来也没多大顾忌，显然他对于这个概念并不认同。

　　不少人微微点了点头，似乎赞同冯小钢的言论。

　　因为这跳跃的太快了，现在都还在24帧。

　　而彭大魔、管虎、闫非、萧寒等人则是默不作声，默默听著。

　　众人随即把目光看向李牧，在电影技术层面上，李牧的研究显然是在场导演里执牛耳的人。

　　“我觉得吧120帧/4K/3D摄制格式电影在未来或许会成为一个选项，但无法替代电影的其他答案。

　　就像历史选择了卢米埃尔的放映机，没有选择雷诺的活动视镜和爱迪生的观影箱（二者的出现要比卢米埃尔早很多），即使其助手狄克生奠定了 35mm胶片规格”

　　李牧显然也不太赞同李按这个确定性执念。

　　实际上他也一直不明白，为何李按就一直纠结在这里。

　　就好似一场没有主谋的大型骗局，技术本身是无罪的，资本似乎也没有怂恿这种趋势，甚至放映端也并没有敷衍了事，好像谁都没有错。

　　而不被认可的李按和失去兴趣的观众，却都是这场骗局的受害者。

　　“李导，作为3D技术的驱动，你应该知道3D技术的弊端？”

　　李按似乎也想和李牧辩论一番。

　　李牧微微颔首：

　　“3D技术能使画面突然看起来如此的真实，好像你就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影，也就是所谓的频闪和抖动。

　　此时让观众犹如透过一扇窗看世界，但是更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉，这会让观众有沉浸式的体验”

　　就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。

　　一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。

　　尤其是坐在中间的那四位导演。

　　听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。

　　李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”

　　“而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。

　　目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”

　　此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。

　　不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。

　　一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。

　　这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。

　　“李导，专业！”

　　李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？

　　要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。

　　摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，叠代性显然远超于画笔、乐器和铅字”

　　李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。

　　“李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。

　　我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。

　　技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。

　　电影终归是一种“总体艺术”。

　　恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”

　　轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。

　　于是乎侯孝贤、冯小钢、管虎等人也是纷纷加入讨论之中。

第618章 红毯事多

　　“第八届两岸电影展台北开幕，两岸导演探讨交流，李牧、李按、侯孝贤、冯小钢等诸多知名导演谈高帧率电影技术.”

　　“梦影传媒主导出品，由吴晶导演兼主演的军事大片《战狼2》召开发布会兼开机仪式，据悉剧组将率先前往南非拍摄，有望在2017年与观众见面。”

　　“由梦影传媒、海政电视艺术中心，中国电影股份有限公司联合出品的军事题材电影《红海行动》定档9月30日。电影由“也门撤侨”真实事件改编，带你领略海军风采”

　　“.”

　　这几天，李牧出现在报导上的频率颇高。

　　而且为了给《红海行动》造势，这一支特殊宣传预告片已经发布在了《红海行动》的官方微博上。

　　这是用最真实的现场花絮制作的预告片。

　　戈壁中无畏穿行的坦克、海面上整装待发的军舰、沉著冷静的突击队员.

　　惊险翻车、高空索降等刺激镜头不断在片花中闪现，当然这得益于李牧坚持的的“实景拍摄，拒绝棚拍”原则。

　　而且这支特殊的预告片中还可以看到，几乎所有爆破、枪战场面都是李牧亲自指挥，各个演员上场轮番示范，全都灰头土脸.

　　“这预告片看的我热血沸腾！”