娱乐：古风歌神的我震惊了世界！ 第264节

　　多想化作流沙躺在这湖堤，就这样陪你等待春夏的交替。

　　接下来说说这首歌的曲和编曲，说实话前几遍听的时候和一些亲有一样的感觉，就是觉得副歌部分曲调太平淡。

　　仔细又听了几遍，恍然大悟。

　　秦飞在编曲时用了古筝，二胡，竹笛，和电吉他，这首歌编曲用到古筝和二胡无可非议，为什么要用到竹笛和电吉他呢？

　　仔细听秦飞在编曲时加入了鸟鸣，这时配合竹笛和电吉他便可产生一种空旷之感。

　　而整首歌的曲调表现出的是一种轻快之感，尤其是副歌部分，前三字一断，多句并列，仿佛流水。

　　说到这大家便可以联想到，这首歌的编曲营造的是山的空旷之感，整首歌的曲调便营造的是水的灵动之感。

　　配合起来便给人一种置身山水之间的感受，与歌名不谋而合。

　　无论是此刻正在观看着直播的观众更是惊叹不已。

　　“完美，可以说的上是绝对的完美了！”

　　“感觉这歌声一出来，就给人一种修身养性的感觉。”

　　“难怪，刚才秦飞哥哥说，很契合，果然很契合啊。”

　　“太好听了这首歌，可是为什么我的专辑还没有到啊！”

　　“我的也是啊，这发货速度太慢了呀！”

　　“我的专辑刚好到了，我要重复去听这首歌！”

　　与此同时蘑菇屋。

　　何囧、黄雷、彭宇常和张紫枫还有杨蜜和热芭，以及在场的工作人员。

　　都好一会才从歌曲的意境中苏醒过来。

　　这首歌的音乐空灵干太过强烈。

　　夸张的说，真的有一种清洗灵魂的感觉。

　　所以，在这样的感觉中，他们也是沉浸了许久才回过神来。

　　“不知道为什么感觉听完歌之后，整个人都轻松了许多。”

　　彭宇常动了动自己的胳膊。

　　他说完，何囧和黄雷都看向了他。

　　原来不知彭宇常有这样的感觉，他们也都有专业的感觉。

　　“这也太神奇了吧。”

　　黄雷惊呼道。

　　秦飞笑了笑，其实他自己也都不明白。

　　或许是所谓的心理作用吧，毕竟这首歌确实能够使人放松。

　　网上甚至有人这么评价这首歌。

　　“这首山水之间，每一件天朝乐器的特色、每一个细微的转音和气声、每一层合声都展现得淋漓尽致，高低中频响的完美衔接，宽阔的声场，还有最后一遍副歌的震撼力。

　　这样高水准的制作，真的无法想象是出自内地音乐人之手，而且还是演唱者、词曲作者本人。

　　这不得不让我重新审视这位音乐人，写点东西出来分享。”

　　“还是先说编曲制作和音响效果吧，毕竟这是我最在意的部分。

　　这首歌秦飞亲自编曲，原以为现在的歌手能懂编曲就不错了，但达到像这样级别的出手真的出乎意料。

　　配器丰富但纹丝不乱、保持简约质感，氛围营造贴切，古典乐器和流行电子乐器完美融合，毫无违和之感，关键是还有技术性的突破和一些让人记忆深刻的亮点，我只能说这货在制作这首歌时大师附体了。

　　时间有限，在很短的时间里研究了这首歌里乐器的选择和运用，和大家分享一下，欢迎乐迷朋友指正交流。”

　　“古筝几乎贯穿整首歌。

　　作为天朝民族乐器之一，古筝的演奏技巧比较丰富，而且音色晶莹剔透，有让人一闻便清心的功效。

　　我揣测这就是作者选用古筝担当大梁的原因。

　　前奏古筝节奏较缓，细细铺陈，配上风雨雷声、山间鸟鸣以及竹笛，瞬间把听者从喧闹的现代都市带入空旷的山水之间。

　　印象中的古筝演奏就应当这样不急不缓，但第二遍副歌结束后的间奏，那一段行云流水般的古筝solo让我瞠目结舌，原来流行乐里还可以这样运用古筝？！

　　这样高难的古筝技巧不是应该出现在顶级的古筝专业赛事里吗？

　　而这一段酷炫到爆的古筝的加入，并非为炫技而来，它作为整首歌情绪的一个转换点，为之后情感迸发铺垫。

　　竹笛也是天朝民族乐器，相比古筝，竹笛则更加悠扬婉转，如前奏部分的笛声。

　　所以第一次的间奏以笛为主，古筝作为陪衬，这样的处理合乎感情的起承转合。

　　我想象了一下，如果把第二次间奏和第一次间奏的音乐对调，那就完全不对味了。”.

第二百三十四章 采菊东篱下，悠然见南山

　　二胡的音色平时更多用在表现一些深沉、凄凉的情绪。

　　乍一看这首歌似乎并不悲痛，但实际上这首歌的内涵中就包含了一些压抑、追忆往事的情绪。

　　些许的二胡运用，更好去表达忧郁。

　　吉他作为西方乐器的代表，与天朝传统乐器的精彩结合，也是这首歌编曲的一大亮点。

　　从一开始的主歌开始，吉他的节奏形态和鼓组的律动相得益彰，让人听来非常的流行化。

　　在这首歌里融入很多rb弹法的滑音和装饰音，听来恰到好处，而“恰到好处”这一点特别难能可贵，因为大师出手一不小心就沦为油腔滑调和炫技。

　　比如“湖畔”至“理还乱”一段，吉他的加花和插音，听起来却妙趣横生，与传统民乐珠联璧合，东西方交融。

　　只能说，编曲思路太赞，演奏也太赞，吉他的音色选择也赞。

　　至于其他没有演奏家实况演奏的乐器，则应该都是秦飞的电子编曲了。

　　鼓的设计，很多颇具奇幻质感的音色，层次丰富，亮点太多，感觉耳朵不够用了，需要更多时间去听出所有轨道。

　　这首歌在混音的处理上也是有想法且大胆的。

　　前奏布局开的空间，让听者瞬间置身于山水之间；而鼓声细节上的变化则让整首歌段落清晰：第一遍主歌的底鼓和军鼓都很轻，比较光滑，第二遍则换用了新的音色，慢慢增强到最后一段副歌；

　　合声的布局也让听者印象深刻，如副歌第一句的“落花雨”合声，中间的主唱其实是较为短促的，而左右和声的光滑与婉转，让人立刻记得这“落花雨”。

　　而整首歌最为震撼的就是最后一遍副歌！

　　人声、多层合声、电子乐器，古筝、笛子、二胡、三把失真吉他、鼓组、bass等等全盘托出，层峦叠嶂，情绪推进到最高处。

　　这一部分的音量比之前面有明显的提高，动态幅度很大，常规的流行乐混音绝不会这么处理，因为为了更加的商业化、适合在任何环境下播放，通常会制作出音量较为统一的音乐。

　　但正是这首歌特别的、大胆的处理，让我第一次听到这里的时候，只感觉头皮发麻、全身的毛孔都展开了！

　　唱法上也更有个人的风味。首先咬字更有味道，细节处见功力增长。

　　如“碑文完美”“江南烟雨”“花飞雨追”这些字唱出来举重若轻，仿佛一位局外人轻巧的给大家说一个小故事一般。

　　再如“石”板上，粗“袖”，那些细微的转音和滑音，恰到好处的天朝韵味，但绝不陷于油滑，这份分寸的拿捏必须赞一个。

　　声线上也能感受到变化，以往作品声线很细，一个小男生的声线。

　　这首歌的声线成长的更为厚实，唱法也更为诚恳和有说服力，我想这一部分除了归功于歌唱本身，也是因为年龄、阅历、情感的积淀吧。

　　任何的创作都是有创作背景的。

　　《静夜思》不可能创作于李白的家中；

　　《你是我的眼》也正是因为作者失明而使人更加动容。那么这首歌的创作背景是什么呢？

　　官方介绍稿里给出的答案：《山水之间》是秦飞在幽居之时的灵光闪现。

　　但这不是全部的创作背景，若只是这样，每年山山水水间不乏有很多音乐人，早就会有《山湖之间》《海水之间》的歌了。

　　在这样的背景下，作者看到满山的花随雨而落才会写下“落花雨”，才会产生在这山水之间“化浮萍躺湖心”的想法。

　　这首词个人认为达到没有一个字可以删减的地步，文白掺杂，自成一派，没有那些所谓天朝风的生硬的辞藻堆砌而让人摸不着头脑。

　　起始两句短短十余字便勾勒出两番截然不同的画面：刚还在称兄道弟，谈古论今，推杯换盏，壮志凌云，睡一觉起来就发现早已人走茶凉，昨晚的豪言却变成如今的笑谈。人生究竟何求？建功立业的意义真的很重要吗？寥寥两句便传达了避世高蹈的隐士态度。

　　“半生浮名只是虚妄”，拿了几个奖，得到多少否定，受到多少赞许和批评，人生短短数十年，老来回望，这又算得了什么呢？不如在这山水间，好好做个快活人。

　　远处眺望，湖畔上有一把红色的油纸伞。镜头扫向一旁，哦，原来是一位旅人为了折花，把伞丢下。而他却不知，采到了花，却淋湿了衣服。凡事都有代价。

　　花傲立风中，不染纤尘，但无奈烟雨纠缠，还是将花裹挟而下。多少人是如此浑然不觉就陷入情网呢？花飞雨追，这四个字写尽了痴男怨女情怨纠缠的尘世景象。

　　漫天的花瓣随雨落下，又落在了湖中，泛起一片片涟漪。我多想变成那湖心的浮萍，能年年月月和这些落花雨一起。这是字面的一层意思。有没有另一层，落花雨亦代表心中最好的女子，最好的爱，最好的回忆？

　　吃斋念佛，不一定是信仰，或许只是清心静心的方式。在这山水之间悠然自得。什么锦服华裳，奢华享受，已无兴趣再去追求。

　　一个人对着青山绿水弹琴，群山也以回音来回应着我的悲欢。终究是俗人凡胎，有着喜怒哀乐，有着忘不了的前尘往事。

　　既然泪如雨落。那这落花雨也不是之前的落花雨了，在花里，雨里，泪里，晚风里……人和山水最终融为了一体。我在山水之间，山水在我心间。

　　……

　　总而言之，个人认为《山水之间》词曲制作唱都达到了秦飞个人的新高峰，实乃一位音乐人的心水之作，歌里的气象万千，作品里的气场是一般的小情小调不太好拿来比的。

　　这样的评价出现在网上的时候，当即就引起了不少的热议。

　　“或许秦飞所向往的也是这样山水之间的生活啊。”