娱乐：古风歌神的我震惊了世界！ 第253节

　　你一针一线的绣着花，也一针一针的刺痛我的心,你绣的越慢越认真，我就伤得越痛越深。

　　晨霜攀黛瓦，抖落霜，冷了茶。

　　第二段虽然视角没有那么开阔了，也没有了粗旷肃杀之感，但环境的描写依然有种淡淡的悲凉，细腻而美丽的悲凉。清晨的霜雪不断堆积上房瓦。

　　这里将晨霜拟人，攀字展现了霜在瓦上的堆积是一个慢慢累积的动态过程，好似一个人缓慢的在攀爬。霜是白色，与黛瓦的黑形成鲜明反差，很有画面感与视觉冲击力。

　　抖落二字也用的极妙，但这里无法看出是谁在抖落，是风？是瓦？还是霜自己？引发读者无限遐想。

　　整句看似写静态景物，实则运用了动静结合的手法。

　　最后写到霜冷了茶，感觉那画面美得惨不忍睹，好似有一种青花瓷里面’三惹的意境。

　　前文说到茶代表作者的忧愁，而此时茶也凉了，象征着作者此时的内心犹如雪上加霜般悲凉。

　　抚琴欲对话，欲问琴声，初落下。

　　作者心中郁结无处排解，遂弹琴以求慰藉。作者欲与琴声这一抽象事物对话，体现出由于女主角冷落了作者，因此现在他已经寂寞得找不到事做了。

　　欲问琴声是想问什么呢？此处与下句形成呼应。

　　原来我问的不是琴声，问的是你的答案，只是我没办法直接问你，因此我借琴声来问你。很有浪漫主义色彩，也尽显备胎屌丝之无奈悲哀。

　　弦外思念透窗花，而你却什么，也不回答。

　　我弹琴，将我对你的思念与不舍诉诸琴声，愿你能够听见我的琴声，琴声会告诉你我是多么想念你。

　　然而，琴声已经穿透了我家窗上的窗花，开始飞向你家，而你却什么也不回答，是琴声没有向你送到我的思念呢？

　　还是你根本没有听到我的琴声？

　　抑或你听见了琴声也知道我在思念你，但你就是故意装作不知道呢？给读者很大想象空间，与上句问琴声相呼应。

　　琴弦断了，缘尽了，你也走了。

　　啊，断了！没关系再买一把琵琶…作者将琴弦比作二人的缘分，弦断之时也是你我缘尽之日，今天我用力过猛琴弦断了，命中注定你已经不属于我了。

　　爱恨起落，故事经过，只留下我。

　　此句点题，呼应歌名天涯过客。

　　我的归宿是天涯，你不属于我，你只是我的过客。

　　我们曾经相爱过，而如今你和我们的故事都走了，你也好，那些美好回忆也罢，这些都只是我生命中的过客而已，而现在只剩下我一个人，与天涯为伴，好像一切从未发生，换个说法就是一夜回到解放前。

　　几番离愁，世事参透，都入酒。

　　经历了离别愁绪，经历了人世百态，渐渐有了感悟，将这些无奈的觉悟入酒，才发现只能更残酷。

　　问你是否，心不在这，少了什么。

　　心肯定不在啊前文说过了，少了一个人，三缺一。

　　琴弦断了，缘已尽了，你也走了。

　　又来一遍。

　　你是过客，温柔到这，沉默了。

　　前文说过了女主角只是作者生命中的过客，她的温柔只给到这儿。

　　拱桥斜坡，水岸码头，谁记得。

　　就是他们以前约会的地方。

　　渡江扁舟，我伤依旧，临行回头，远方谁挥手。

　　我心灰意冷，准备坐小舟离开这里，临行再次不舍的回望这里，这里有我曾经爱过的人…等一下，岸边有人在对我挥手，是她吗？

　　她怎么知道我要走？也罢，权当是对我们在一起的时光的告别吧，一切该结束了。”

　　一时间推特上的海外粉丝轰然炸裂。

　　这全文都是用英文书写的，句子言简意赅，即使是还外人也懂得其中的意思。

　　“哦，谢谢你，亲爱的**人，感谢你那无私的奉献。”

　　不知道多少海外人留下了自己的感激的流言.

第二百二十一章 菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄

　　秦飞坐在电脑桌前，嘴角微微上扬，得意的笑着。

　　那一篇解析就是他发的。

　　既然海外有这么多喜欢他的粉丝，那总是要送点福利不是。

　　要不然那些歪果仁听的一头雾水的，肯定是理解不了歌词中那深层的含义。

　　当然他这么做可不仅仅是为了让那些西方人听懂他的歌。

　　而是为了单纯的卖专辑而已。

　　销售到海外市场的专辑虽然同样是一百六的价格，不过那可是绿币。

　　秦飞想到这，嘴角就不禁上扬起来。

　　专辑前面的四首歌，其实算是铺垫了。

　　要说，秦飞最喜欢的，而且是影响他最深的一首歌。

　　莫过于是周董的《菊花台》。

　　这首歌可以说是周董的巅峰作品之一。

　　整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”，悲伤的语调，咬词清楚，和以前周董的风格截然不同，很适合整个影片风格。

　　张毅谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周董是个很有音乐才华的年轻人。总之这首歌曲很好听，很有天朝古典文化的感觉。

　　《菊花台》依旧充满了周董的个性，而且这种独特风格还加入了这期间周董在电影方面的尝试，音乐与电影的结合，使这张新专辑更显独特.周董为影片量身订做的片尾曲《菊花台》。

　　整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人.

　　“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往。”

　　悲伤的语调，咬词清楚，也让先前很多人担心周董的唱腔过于年轻化，不适合整个影片风格的疑问打破.

　　《菊花台》，远盛《千里之外》，jay介绍的时候说这张专辑的天朝风是《千里之外》，其实不然.也许这就是必要的炒作，

　　由《菊花台》配合《满城尽带黄金甲》吸引大众的眼球.有人说:歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合jay独门天朝古典曲风，可谓经典歌曲,已超越《东风破》《发如雪》.

　　曲风超过前两首我不敢苟同，但是此词的确可谓方纹山的颠峰之作了.

　　想到着，秦飞便点动了鼠标，将这首歌上传到了网上。

　　并且还附上了自己的解析。

　　“我依身在纸上被风吹乱”千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。

　　“梦在远方化成一缕香”有人说是梦在远方化成一缕伤，非也非也。结合后面那句?随风飘散?你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。

　　“花已向晚飘落了灿烂”有人说是花亦相挽飘落了灿烂。本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。

　　但是结合后句“凋谢的石道上，命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。

　　已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁!愁!愁!“手摸独棹，秋心拆两半”以拆字的手法。

　　将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感。

　　而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。

　　“谁的江山马蹄声狂乱我一生的戎装呼啸沧桑”此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！

　　“菊花残满的伤你也笑容已泛黄”人比黄花瘦！人比黄花瘦！！“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法。

　　将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。

　　哀伤而又动人的情感自然流露。

　　“北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”刚出的歌词是北风乱叶微摇你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成霜.当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵。

　　如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。

　　秦飞却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。

　　大师的确是让我等俗子难望其项背.这首《菊花台》倒与秦飞以前的歌有很大的不同，风格上更婉约，悲情和柔情兼备，酷似民歌小调。

　　在歌曲中，也少了肃杀之气，只隐约能联想到MV的剧情。

　　“菊花灿烂地烧，你的笑容已泛黄。花落人断肠，我心事静静躺，被风乱也微摇。你的影子剪不断，独留我孤单在湖面神伤”更多的分离之苦，而“谁的江山马蹄声慌乱，我一身的戎装呼啸沧桑。

　　“天微微亮，你轻声的叹，一夜惆怅如此委婉”则表明了秦飞影片中的将军角色。

　　迷离忧伤的歌词，扣人心弦的琵琶伴奏，配上秦飞犹如天籁嗓音，除了让人为此声惊艳外，不禁被秦飞这首《菊花台》折服。

　　秦飞很喜欢将古典音乐糅入流行歌曲中，从《烟花易冷》、《东风破》到《发如雪》。

　　而这首《菊花台》，一听仿佛就让人眼前浮现出身穿黄金盔甲的秦飞英姿勃发的形象，也让人产生一睹《黄金甲》菊花台的欲望。

　　何谓纯粹，初听菊花台，怀疑秦飞的声音了，直到高潮部分的高音我才分辨出经典的周式高音，无疑，唱腔变了，变的内敛了。

　　让我惊讶的不单单是唱腔，而是弦乐的开场，弦乐是西方古典乐的经典部分，秦飞用他超强的洞察力把弦乐制作得透出**味。

　　这是编曲的成功之处：弦乐之后进入天朝传统乐器，其间居然没有一丝一毫的别扭.