我的姐姐是超模 第1015节

罗卡也吐了口气，开拍了一个周了。

之前几天剧组分别拍摄两人的戏。

贝尔的戏份进展很快，一天四五场。

罗卡这边进展很慢，一天最多三场，在拍摄的时候，诺兰导演毫无节制地压戏，每一条至少拍十次。

最高的纪录是两天前的上午，他的状态不好，不管怎么演都是错的，史无前例地，他被咔了22次。

那一场拍完，他差点没崩溃。

事后每次听到诺兰导演的咔咔咔声，他会忍不住起鸡皮疙瘩。

“罗卡，过来看看！”

诺兰导演喊道。

“好的！”

罗卡拿着保温杯走了过去，贝尔先生也在那里。

“贝尔先生，抱歉，我又拖戏了”

他歉意地道。

“哈哈，没关系，只要你在努力没放弃，这就很值得期待。”

贝尔先生拍了拍他的肩膀。

“谢谢！”

罗卡笑了笑。

“来吧，一起看看刚才的镜头！”

诺兰导演导出了上午拍摄的镜头，一共有七八十个零碎的镜头，草剪过后，还剩下半个小时有用的素材。

“罗卡，你今天的表现还不错，只是比贝尔差一点”

诺兰导演指着其中一个镜头说，“你看看这个，就在你开枪过后，贝尔忍了一下才惨叫出来，这就是一个神经的反应过程，这也是细节！”

罗卡点了点头，拍电影细节很重要，因为细节更容易打动人。

就譬如贝尔受伤后的停顿，一般演员受了伤就大声惨叫，用叫声来表达自身的感受。

而贝尔的这个停顿，更多地是给观众一个思考，他在受伤之后，为什么要顿一下才叫出来？

观众稍微一想，是了，手指距离中枢神经有一段距离，被抢打断后，并不会第一时间就感到痛，需要一个缓冲的时间。

缓冲过后，他再叫出来，显得更真实，观众也会更理解他，并深有体会。

这就是细节的重要性。

“罗卡，你再看看第二次你演的镜头，你的表演存在一个问题，当然了，因为风格和要求不同，对我来说这是个问题，对别的导演也许不是，所以我就从我的角度来谈谈你的问题”

“诺兰导演，请说！”

罗卡虚心求教。

“罗卡，你看看你的这个表情，愤怒、怨恨，以及嫉妒，是这样吗？”

“是的，伯登害死了茱莉娅，还在魔术上取得了成绩，安吉尔不该愤怒怨恨，以及嫉妒吗？”

“这就是我说的问题了，罗卡，你很擅长表达情绪，喜怒哀乐，你都表达得非常清楚。

但有时候太清楚了并不好，太清楚了就会显得尖锐，就像你的脸上写着愤怒的单词。

这种表演方法在商业片中会很受欢迎，喜怒哀乐，可以快速调动观众的情绪。

而在文艺片中，角色的情绪应该是复杂的、内敛的、递进的，就像红酒，细品品才能品出其中的滋味。

这就是表演的层次和深度，你可以看看这个镜头。

贝尔在看出你的伪装后，他脸上的情绪，第一眼他像是在发愣。

再仔细看，他的表情中有惊讶、有紧张、有慌张，他的情绪不是一下子全爆发出来的，而是一点点释放出来，悄无声息”

诺兰导演称赞道。

罗卡捂了下额头，感觉压力更大了，为了能清晰地表达出角色的情绪，他日连夜连天天练，脸上肌肉都快扭曲了，好不容易练到了大成境界。

结果诺兰导演说这样不好，太肤浅了。

他能怎么办？自废武功，回炉重造？

“哈哈，罗卡，你不用有压力，做演员最初的表演只能演出自身的情绪，类似于模仿。

第二步是提炼表情，就像你这样，通过脸部固定的肌肉活动，以及眼神，熟练地传达出你想表现的情绪。