重生之收藏大玩家 第306节

　　曾晴嗔怪道：“别逗了，快说说，你是怎么发现的？”

　　沈瑜说：“只要发现仿品上一个最大的问题，其他的就不用看了。”

　　“除此之外呢？”

　　沈瑜说：“以傅抱石先生的作品为例。他用笔用墨风格鲜明，用笔快，下笔力量大，还可以与印章和款识做旁证相比，

　　另外，绘画用纸对鉴定傅抱石作品的真伪更具意义。他喜欢用墨多过用色，所以画面沉稳，但是沉稳中还透出鲜活。每一张作品，都有他独特的构思。

　　可是，你看看今天看到的这些画，画面总是重复的堆砌，欠缺了大气与空灵，整体就是一个闷字，是沉闷的闷。又因为刻意做旧，画面显出很疲的样子。”

　　他一口气说了几种判断办法。

　　曾晴想了许久，才问道：“你说的用笔用墨、落款印章，我不太懂，但是我了解过宣纸。听你们议论，傅抱石先生有一段时间生活相对困难，应该用不起好纸吧？”

　　沈瑜说：“好纸的定义是什么？自己觉得好用的纸，就是好纸。

　　另外，他喜欢用南方的皮纸，创作山水画—《江山如此多娇》用的是清朝老纸。

　　傅抱石先生之所以比较喜欢用墨色反映好且厚实的皮纸，因为较厚实的纸张才能展现他独特的用笔方式：下笔重，速度快，猛刷猛扫，反复加工等。另外，皮纸比较容易揭开，他利用皮纸的这一特性，画完之后将作品一揭为二，这样，上面的一层原作便产生了一种明快、水淋的感觉。

　　据说，有时，他会把第二层也加工成画。如果在画册上看到两张结构几乎一模一样的傅抱石作品，只是墨色感觉相异，就属这种情况。但是，除了这种“揭纸”情况之外，傅抱石先生的画中造型和笔墨几乎完全一样的情况是不存在的，山、水、树、石部分的“克隆”则更不可能。”

　　他看到曾晴听的似懂非懂，就说道：“如果你想研究国画鉴定，就要研究画家的笔墨。对于国画来说，用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的。傅抱石先生曾经对人说过—国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。

　　傅抱石先生将前人的皴法提炼合而为一，独创了“破笔散锋抱石皴”，有别于传统国画中锋用笔，用墨浓淡相间，浓时多层积染，淡时感觉似有似无，既有鲜明的对比，又能和谐共融。虽然现在也有不少人学他、仿他，但要达到他的高度，几乎不可能。这也是判断他的绘画真伪的一个重要方法。”

　　两个人聊着今天鉴定的经验，时间过得很快。

　　曾晴把车子停在小区门口，说道：“听你说了这么多，越想越觉得难，还是算了吧。以后有遇到书画鉴定，还是—”

　　沈瑜立刻拒绝：“算了，我可不敢再碰这种事儿。”

第384章 ，全息观摩，奖励线索

　　沈瑜坐在客厅的沙发里，点开游戏页面，看到消息栏内有一排排的提示文字。由于信息数量太多，显得密密麻麻，让他感觉有些头疼。

　　他先去洗了热水澡，然后给自己泡了杯茶，休息半晌后，待到疲劳与烦躁被舒适的感觉冲淡，才重新开始看提示。

　　看了几条之后，渐渐的省略无关紧要的信息，只看有用的内容。

　　经验值增加……经验值增加……

　　一直到鉴定伪作的提示结束，游戏对于他完成古画辩伪任务的情况，给出了结论。

　　玩家共辨认出21幅仿品，超出了任务最低要求。

　　奖励：书画技能增加、金石篆刻技能增加。书画技能提升至高级。

　　古画辩伪任务完成度，超出最高任务要求。奖励：书画鉴定技能达到高级。

　　奖励：观摩机会一次。

　　奖励：抽奖机会一次。

　　沈瑜看完这些提示信息，把奖励类别理清，先去看经验值。由于连续进行鉴定，经验以及技能等级，已经达到了游戏提升的要求。

　　他直接点击游戏升级，想看看游戏升级后，会不会有什么惊喜。

　　一直等到换了第二杯茶，听到了游戏升级结束的提示。

　　点开人物属性页面，看到人物基本属性的每一项后面，都多了一个加号。经过游戏的升级，原本满级的各类属性，又可以继续增加。

　　他又看技能页面，本国文物的鉴定技能全部达到了高级。此外，技能的后面也多了一个加号，还有继续提升的空间。曾经看过介绍，高级技能之后，就是大师技能等级。

　　他现在有两个人物属性点。一个是上次的任务奖励，另一个是本次游戏升级获得的人物属性点。

　　琢磨片刻，将其中一个直接加到健康属性上，健康的数值变成了11，已经超出了常人的健康水准。

　　这一项的加号消失。

　　另一个人物属性点，他决定留作备用。

　　接下来，沈瑜点开了观摩页面。

　　游戏给出的说明提到，由于他鉴定的作品以傅抱石先生的仿作为主，获得一次观摩大师作画的机会。

　　他点击观摩按钮，游戏页面变化。

　　沈瑜眼前呈现了立体全息的景象。游戏快速模拟了画家几次重要经历。从年轻时期的临摹古画，到异国求学，回国后辗转各地，以及带队外出写生。画家在不同的场合，完成了一幅幅大作。

　　他看到这位画家的相貌，就知道这是傅抱石先生创作的画面。给他感触最深的便是在他在金陵时期的创作场面。

　　只见画家在一张丈二匹的大纸上，用笔冲锋似的横扫了整整十几分钟，一张白墙一样的纸立即变得苍痕满壁，那激动而高度专注的神态，那握笔振臂在纸上急速挥洒的动作，那种因用力而发出气喘吁吁的声音，让人难忘。

　　沈瑜看到这样的场面，忍不住想起傅抱石先生的自述：“当含毫命素水墨淋漓的一刹那，什么是笔，什么是纸，乃至一切都会辨不清。《庄子》外篇记的宋画史‘解—依（衣）—盘—礴’不是神话。”

　　此时画面变化，画家经过休息之后，冷静下来，开始根据挥毫所留下的笔迹，仔细审度和收拾画面。

　　接下来的影像，展示了画家表现不同的题材的过程。

　　沈瑜越看越投入，沉浸在观摩学习的环境中。

　　一段创作画面停止，他回想观摩中看到的创作经历，不由得庆幸自己的幸运。

　　这种全程观摩画家创作的机会，对于懂绘画的人来说异常珍贵。

　　此时，在网络上找不到很多名家作画的视频。自己在后世看过一些名家创作的片段，曾经给了他很大的帮助，但那些视频并不完整。

　　很多鉴定师与研究者，对画家创作没有直观认识，只有依靠研究大量真迹原作，才可能有所认识。自己就可以省去很多重复学习的时间。

　　沈瑜意犹未尽，反复研究傅抱石先生的创作过程，对于山水画以及用笔用墨有多了一层认识。

　　这次的收获远不止如此。傅抱石先生的创作大致可以分为三个时期：第一个时期1925—1940年为“临古期”，主要以学习明末清初遗民画家石涛、程邃为主，并上溯元四家，师法传统笔墨技法。第二个时期1940年—194*年为“变法期”，以在cq的“金刚坡”为标志，创作了一批散锋乱笔、墨气淋漓、气势磅礴的新山水画，皴法独创，前无古人。第三个时期1950—1964年是“新山水画探索期”，包括1957年东欧写生，1960年率苏省国画工作代表团两万三千里写生，1961年东北写生，诞生了一批反映新风貌的作品。

　　目前可看到傅抱石最早的山水画是20世纪20年代中期的作品，风格比较多变。如1925年的《秋林水阁》（22岁能画到这个程度，可见天分），作品以焦墨见长，明显有程邃焦墨山水的味道。到了1925年画的《松崖对饮》皴法主要是焦墨圆点和弧线，石头的勾皴尽显迅疾，已经可以看出后来“抱石皴”的草意。1933年的《仿黄鹤山樵秋壑鸣泉图》（30岁），则是学习“元四家”王蒙的构图和披麻解索皴。由明清上溯元代，对古代山水画下了一番功夫。

　　由于傅抱石先生在不同时期有不同的研究目标，所以，沈瑜反复观看着创作过程中，除了学习到了画家的技巧之外，接着游戏的便利，更是让他由傅抱石先生进而了解到石涛等画家的绘画，可以说收获巨大。

　　他从观摩学习中的状态恢复后，剩下的工作便是抽奖。

　　由于这次抽奖是完成任务的奖励，抽奖的选项有点古怪。

　　沈瑜看到抽奖转盘上的格子里，写着地名，或是是含糊其辞的几个字，有的说是选项更像是密码。

　　他点击了开始按钮，转盘开始转动。

　　当转盘转动速度渐渐慢下来，他看到指针指向的是写着金陵的格子时候，心中暗喜。

　　他猜测，这次抽奖应该是和书画有关。金陵是文化名城，古玩应该很多。

　　可惜，指针眼看就要停在金陵的选项上，就在最后的一刻，有向前略微滑动了一点，指针居然落在了扶桑的选项上。

　　抽奖结束。

　　沈瑜半晌之后才反应过来。游戏给出的抽奖线索是在扶桑。也就是说，自己需要找机会去一趟扶桑。

第385章 ，作品均价，过节安排

　　“全是仿品？”

　　张鞠和张笑颜听了沈瑜的描述，都是震惊不已。

　　沈瑜和二女一起吃晚饭的时候，说起了今天的遭遇。

　　张鞠放下了筷子，说道：“太嚣张了，做了一批仿品，还敢大张旗鼓的行骗？！”

　　张笑颜仿佛想起了什么事情，没有接话。

　　沈瑜说：“傅抱石先生的绘画能流传下来的，一般来自于收藏家和机构，想要个人收藏这么多的画，根本是不可能的。可惜，我没有相关的资料，不知道具体的数目。以后有时间，可以再查一查。”

　　张笑颜擦了擦手，拿出了自己的笔记本电脑，打开之后开始查阅资料。

　　她一边点击查找信息，一边说：“我对收藏有兴趣，所以，曾经收集过相关的资料，对于近现代名家的绘画数量，还做过调查。找到了—”

　　她端转动电脑，把屏幕给二人展示，一边解释道：“傅抱石作品的存世量不及齐白石、张大千的1/10，无论是在拍场上，还是文博单位的收藏中，傅抱石作品都是稀缺品。傅抱石传世作品的数量较少，但从成交额的情况来看毫不逊色。据几家艺术监测中心的不完全统计，傅抱石作品的市场均价从2000年至今一直路走，不低于齐白石、张大千等人。由此可见，傅抱石的作品一直是人们所追捧的热点对象。

　　有博物馆做过统计，他的作品存世量约3000件。据苏省傅先生纪念馆研究，目前该馆藏品有200余件，来源主要是家属捐赠、画院库藏、社会捐赠，包括傅抱石书画、藏书以及生前使用的画具、家具等个人用品。其中馆藏傅抱石精品有《四季》册页、《长征第一桥》、《乾坤赤》、《苏武牧羊》、《峨眉处处有歌声》等。

　　据傅抱石先生的家人介绍，发现他留存画作的习惯是，不满意的作品，大部分毁掉；有希望画好的，往往画到一大半就放在一边，等下次接着画；有的落款也要再等上一段时间。

　　有美术馆调查发现，傅抱石的存世作品总数约3000件，其中一半左右流于民间。全部画作中可报出画名的约1000件。这些作品60%在国内，40%散落在海外。国内收藏傅抱石存世作品最多的是金陵博物院，有近500件。此外，苏省国画院、首都博物院、国家美术馆、扶桑的画院、傅先生家属和其生前好友及港澳等地的收藏家也有部分收藏。

　　国家收藏家协会曾经分析，傅抱石画作数量少有两方面的原因：首先是傅抱石先生对创作要求严格，从不应付，感觉不好的作品不让流出，这是为什么目前我们所见的傅抱石画作真迹多是精品的原因。

　　这与齐白石画作的存世情况不一样，业内人士普遍认为齐氏画作有两三万件，精品仅15%左右，佳作与应酬作品之间的艺术水准差距非常大。其次是傅抱石的创作时间相对也短，直接影响了作品的数量。据统计，在市场上流通的傅抱石作品也就千件左右。”

　　沈瑜看着张笑颜收集的资料，说道：“还有一个原因。傅抱石先生的绘画水平高，同时精通金石篆刻，其作品难以仿造。否则的话，仿作恐怕数量更多。所以，如果想投资这些名家作品，那只能慎之又慎。”

　　张笑颜说：“我在收藏方面是门外汉，只能看看热闹，不敢买古玩，只好收集相关的资料图片，过一过眼瘾罢了。”

　　张鞠说：“能不能把你的资料发我一份儿？我也好好学习。”

　　张笑颜说：“没问题。不过，我也不敢保证对错，只是尽量的收集信息。”

　　她编辑信息发送到张鞠的邮箱，同时说道：“我特羡慕沈瑜这样自己学鉴定，能够判断真假的本领。”

　　沈瑜说：“你想学，在首都有很多机会。找你帮忙的专家应该有不少人。”

　　张笑颜说：“你以为我没学过，只是总也学不会，离开博物馆，根本看不出物件的真假。有位专家曾隐晦的说过，我的直感不太好。”

　　沈瑜说道：“这样也好，免得惹事。”

　　张鞠劝解道：“关于泄密的事儿，工作组会追究的。至于说仿作的事儿，我也会向上级反应。”