重生大画家，有系统就是任性 第8节

　　大多数艺术专业招生，都会考色彩静物写生或者默写，偶尔有学校会考色彩风景画或创作。所以，大多数学生都会花大量时间练习。

　　但是，对色彩的感受和领悟需要天赋也需要时间，对很多学生来说，如果练习不得法，色彩会是减分项。

　　所以，很多学生期待这次训练。有人边聊天边做准备，导致教室里一直有嗡嗡的噪音。

　　姜哲坐在自己的位置上，用工具箱充当做操作台，有条不紊的把颜料依次挤入调色盒。

　　胶质颜料最好是现用现备，但学生们为了考试和练习方便，通常会提前把常用颜料挤入调色盒。

　　一个24格的颜料盒，足以应付一次练习或考试。

　　这样的简便方法，会让色粉和胶在格子里出现沉积和分离，导致色彩纯度下降。

　　所以，姜哲坚持现用现准备。

　　他看到颜料盒里的原本剩下的几种颜色，已经出现胶粉分离，就用一支旧排笔的柄，将颜色捣粘，调匀。

　　姜哲把画纸贴上画板的时候，看到林主任引着一位男子走进画室。

　　这位男子头发斑白稀疏，鼻子很胖，大约50多岁，穿深蓝羽绒服与褐色呢绒裤，给人的感觉，有些老气。

　　姜哲看着这位老师，生出感慨。重活一次，再次见到这位对自己影响很深的老师。

　　林主任环视一圈，画室迅速安静下来。

　　他换上笑容，开始介绍：“同学们，这位就咱们滨海艺术高中的尹世珍老师。大家期待尹老师课已经很久了。大家欢迎！”

　　学生们开始哗哗的鼓掌。

　　尹世珍老师在滨海艺术圈颇有名气。从上世纪80年代就开始辅导高中生艺考，至今已经有20年，也是本地小有名气的画家。

　　据姜哲了解，他的绘画售价能达到一万元左右，偶尔会出现高价。

　　尹世珍老师语速不快，带有浓重的口音。

　　他简单做了自我介绍，就开始讲课程安排以及他对色彩的理解。

　　学生们已经给老师准备好做示范的位置。

　　尹世珍坐到画凳上，准备工具的同时，示范如何做准备。

　　“同学们在一个月后就要参加艺考。大多数考场是不会准备画架的。我建议，同学们从现在就开始模拟考场环境。不用画架，把画具摆到地上，自己扶着画板，完成一幅水粉画。”

　　很多学生立刻开始行动。

　　林主任立刻阻止，示意在尹老师示范完成后，再把画架都撤掉，避免影响示范过程。

　　尹老师面对的一组静物，有唐三彩马、水果，旧书包和衬布。

　　他观察一番，拿起一支大号排笔，仔细润湿，蘸着群青色，开始在一张对开水粉纸上起稿。

　　勾勒好景物轮廓，分出画面层次后，用羊毛底纹笔铺色调。

　　尹老师边画边讲解他自己的色彩理论，特别是如何应对艺考。

　　按他的经验，在色彩考试中，很难面面俱到。例如，如何在一幅画中，平衡素描与色彩关系。

　　作者要么侧重素描关系，要么侧重色彩关系。

　　他特别示范，如何在三小时或两个半小时内，如何调整画面色调和冷暖关系。

　　大约三十分钟后，尹老师调整好画面色调后就停笔不画，站起来面对众人。

　　他擅长色彩画教学，整幅画的色调看起来沉稳明亮，厚重中兼具水彩的透明质感。因为示范非常精彩，学生们看的意犹未尽。

　　“同学们，咱们先做根据静物调整色调的练习，锻炼主动设计色调的能力和意识。

　　一个小时内完成练习，我再示范深入刻画，以及收拾画面的方法。

　　你们要在短时间内完成一幅色彩写生，必须要有所取舍，可以根据你要报考的学校要求，来进行取舍，如果有不明白的，可以在练习的时候单独提问。”

　　近百位学生，立刻开始撤掉画架，重新调整位置。

　　几分钟后，画室重新安静。

　　没有画架作为辅助，多数人不适应考场的作画的方式。

　　姜哲却因为喜欢外出写生，早就习惯这种创作方式。

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第9章 ，色彩静物，型不准

　　姜哲把画板和调色盒放在地上，用画具箱支撑画板，腾出双手拿着画笔、擦笔布调色板。

　　他面对的这组静物，有玻璃啤酒瓶，蓝色瓷瓶，白菜、洋葱和几个水果以及深色衬布。

　　经过观察一番，考虑好构图，用中号的马毛画笔蘸着稀释的生褐色，直接起稿。

　　排笔侧用轻划，可以画细线；用力压下，可以画粗线。这样的起稿方式，可以更好概括形体，偶尔出现的飞白笔画，还会加强虚实对比的效果。

　　尹世珍开始在画室里走动巡视。

　　多数学生们听到新的理论，见到与以往不同的示范，正在试图理解应用。当然，也有部分人坚持自己的绘画习惯。

　　尹老师看过十几张色彩练习，默默叹气。很多学生掌握不好色彩写生，主要是因为缺少好的临摹范本和训练方法。

　　学习素描肖像，可以直接临摹很多大师的作品，但很少能找到大师们的水粉静物画，特别是适合临摹的范本。

　　如何学习色彩写生，几乎每个学校的方法都不同。很多缺乏指导的学生，只能临摹市面上当代人的画册，甚至出版的艺考高分考卷。这样的临摹，有害无益。

　　他一直主张，学习水粉画，也要从大师的作品中选取有用的营养。如何选取，需要老师的及时指点。

　　尹老师看过近半作品后，发现第七高中艺术班里多数学生的素描不错，但色彩写生很差。这些学生所谓的色彩写生，基本就是用颜色在画素描，专注刻画所谓的立体感和空间感；对于固有色过于重视，缺少光和环境色的运用。

　　部分学生在画静物暗部的时候，一味增加重色甚至加黑，把物体的明暗交界线画的非常不自然，导致画面沉闷。

　　偶尔有学生大胆用色，但是静物之间的色彩毫无关联，根本不入调。

　　尹老师边看边指出学生的问题和优点，忽然，看到一副很有趣的作品。

　　他停下脚步，站在姜哲的背后，饶有兴致的观察。

　　姜哲完成起稿，用大号的羊毛板刷，开始铺第一遍色彩。

　　他快要完成这个步骤的时候。“同学，你停一停。”

　　姜哲作画的时候，已经发觉尹老师到来，当即停笔。

　　尹老师指着画面，对姜哲说道：“你起稿的办法好，物体的轮廓线非常生动。画到收尾的阶段，也要保持这种效果。”

　　说罢，示意姜哲把画递给自己。

　　他接过画板，将其摆到静物台旁边。

　　大家纷纷凑过来，看到是姜哲的作品，感到诧异。

　　尹老师借用姜哲的画，对大伙说道：“大家看，这位同学处理轮廓线的方法非常灵活。抓住静物的造型特点，在行笔的时候很自然的出现虚实变化。

　　处理好轮廓线的虚实，有助于表现立体感。我看好多同学起稿的时候过于仔细，不要刻意的去描，描出来的东西很死板……”

　　同学们隐约记得，姜哲的画很少被当做范画讲解，心中的滋味难以描述。

　　尹老师的讲解还在继续：“这位同学准备了擦笔布，这是个好习惯。有的同学呢，用的是海绵，用来吸走笔上多余水份。

　　擦笔布还有很多的运用。

　　我给大家一个建议。笔上的颜色用完，不要急着涮笔。你试着用擦笔布把多余颜色吸走，就用残留着少量颜色的笔继续去调色，也许，就能调出伱需要的颜色……”

　　同学们将信将疑。

　　姜哲听到这番话，感觉如此熟悉。他用的方法，就是从尹老师这里学来。

　　尹老师把画板还给姜哲。

　　学生们各自回到自己位置。

　　一些人会时不时的吧目光投向继续作画的姜哲。

　　学画的过程中，学生之间难免会有竞争和比较。受到老师表扬或者指出优点的作品，格外吸引别人的注意。

　　这也是众人一起学画的优势，可以尽快学到别人的优点。

　　部分有心人慢慢发现，姜哲的用笔和画面效果，与以前有了很明显的变化。

　　他在铺色时，部分色彩已经盖住了轮廓线，却不受影响的开始刻画，很快在画面上分出层次，与周围一些同学相比，非常亮眼。

　　学画的过程中，经常发生没道理可讲的事情，比如，某人突然想明白一个问题，或者意识有了改变，绘画水平会突然提高。

　　看着水平不如自己的同学突然有了提高，这一过程还无法复制，心里是什么滋味？

　　姜哲知道会有人关注自己。他按照自己的节奏，背光的地方调整成偏暖色调，让整幅画变得明亮。

　　他有这种改变，除了了解尹老师的教学，更重要的因素来自系统礼包。

　　礼包中有一位画家，喜欢明亮和出人意料的色彩，用笔触和色彩的衔接来体现的结构。虽然没有刻意的去表现明暗交界，但已经能让人通过色彩，感觉到光和物体质感。

　　姜哲喜欢这种画风，在练习中大胆应用，收效甚好。

　　尹老师第二次走到姜哲旁边，眼睛一亮，再次拿起姜哲的画：“同学们，看这幅画的色彩层次，处理的非常好。

　　最纯的色彩是橘子，其他水果和瓷器其次，衬布最灰，每个物体的色彩有呼应。

　　原本的橘子偏红，但到画面上变成橘黄，让色调更协调，这就是设计色调。很多同学的画面缺少色彩纯度的层次设计。”

　　他把画板递给姜哲，进行单独指点。“你点高光的时候，用笔不要拖泥带水。用好高光的形状，大小，明度，能更好的表现瓷器釉子的质感。”