重生大画家，有系统就是任性 第171节

　　这三个阶段，我没办法告诉你具体怎么走，只能告诉你多看多练多想。

　　之前的课程中，咱们班有很多同学从绘画大师那里吸取营养，这是个好办法。我建议同学们可以尝试跳过第一阶段，用眼观察的同时，用大脑分析。

　　咱们的写生课，就画滨海的城市风景，这些素材已经足够画出一些世界名画。”

　　他说完自己的内容，示意胡老师说要求。

　　胡老师说了几个写生地点，建议大家集体行动。“写生的时候注意安全，不要太过分散，秦教授和我会给大家做指导。除了画色彩稿，还要抓紧时间画速写稿……”

　　她说完要求，看学生们没有疑问，就让大家出发。

　　因为是集体活动，所以大家各自背着画具，乘坐公交车，一起前往商定的写生地点。

　　与他们一起出发的，还有水彩专业的学生。

　　油画专业的学生下了公交车，在车站约定集合时间，便三三两两的分散写生。

　　这处写生地点，距离姜哲重生后，第一次写生地点很近。

　　他背着画具，不知不觉就走到最熟悉的地方。

　　看着周围的风景，上一次来是寒冬，不知不觉又到了秋天。这里的色彩比寒冬世界的更加丰富浓艳。

　　他心生感触，很快就有了作画的冲动。

　　调整位置，选好素材，准备工具的时间里，已经想好腹稿。

　　姜哲把一本四面封胶的水彩写生本摆好，拿着铅笔开始起稿。

　　他开始写生的时候，同班的几个同学也陆续走到这里，看姜哲已经开始写生，凑过来观看，“姜哲，你先画水彩？”

　　姜哲边画边回应：“先画一张试试。”

　　选合适的景物素材，对于选择困难症的人来说，是个难题。

　　有几位同学总选不好位置，看到姜哲已经开始画，干脆不选了，直接在附近坐下，随意找处景物。

　　姜哲已经完成铅笔稿，用板刷蘸着清水，把纸面的一部分刷湿，然后，用板刷蘸着颜色，从天空部分开始快速铺色。

　　在铺色过程用，保留少量云层的留白，其他的地方由浅入深，层层颜色逐次晕染。

　　由于纸面湿润和水的作用，浅黄，天蓝，灰色等色彩自然的融合过渡。

　　他画好天空和分界线，开始渲染树林的暗部。橄榄绿，红棕，生褐，橙红几种颜色，先后渲染出树林的远近层次和明暗变化。

第166章 ，写生，悄悄完成的作品

　　姜哲拿着大号的水彩画笔，果断的将一块橙红色点在画面的树丛位置。画笔左右拓展，让颜色向预定位置晕染开。

　　画面上，还用用铅笔勾勒出的人工湖和一片树林，几条道路在林间蜿蜒。

　　他把树林道路作为画面的中景，草坪和人工湖选为近景。

　　因为曾画过几幅类似构图的作品，所以在考虑这幅作品时，考虑在画面色调上做文章。

　　他描绘林从的色彩后，顺手画出倒映在湖面中的部分色彩，用加强树丛和水面色彩对比的办法，弱化或者去掉一些死板的物像，比如人工湖的石板边缘和整齐的道路边框。

　　当他把大部分色彩铺设完毕，就后退一步，观察整体效果。

　　水彩颜料在湿润的时候会显得鲜艳透明，等干燥后，纯度会降低一些。

　　他考虑到最终的画面效果，就换上一支清水笔，对色彩关系略做调整，接着又换小号画笔，开始点染细节。

　　景点附近的行人，路过写生的学生，会驻足观看。

　　姜哲后面也有几人围观。

　　秦教授和胡老师要指导学生的练习，只能四处走动。

　　他们穿过树林，恰好看到姜哲几人，就走过来巡视。

　　秦教授先后看过几位的学生作品，走到姜哲背后，看看画面效果，见姜哲沉浸在作画中，只是点了点头，没有说话。

　　去看其他学生作品时，他对胡老师说：“看姜哲画水彩，我也想画水彩了。下午，咱们也把工具带出来。”

　　姜哲画完一幅水彩，觉得意犹未尽。他把水彩本放在一边晾干，开始准备油画的材料。

　　他为了写生课，定制了一批尺寸适合写生的油画内框，自己绷布、做底子。在涂第三边底子的时候，加入少量的水粉颜料，让油画底子变成有色底。

　　他把油画框固定在写生画箱上，开始准备颜料。

　　姜哲在准备工具的时候，附近的行人游客逐渐增多。他还看到，远处来了一组拍婚纱照的人。

　　艺术学院其他专业的学生，也来到附近选景。

　　兰馨和她的几位同学，也走到不远处停下，准备开始写生。

　　姜哲看到他们，远远的招招手，算是打过招呼。

　　兰馨也大方的回应。她们几人在一条紫藤花长廊坐下，开始写生。

　　国画写生可以用架子，也可以直接用册页，兰馨和几位同学，都是先在草稿纸上画速写，等有了把握，才会在宣纸上进行写生。

　　姜哲估算好颜料的用量，准备了十几种颜料，还特别制作出几种半透明色。

　　准备时间，用去大约半小时。他看看手表，估算到午饭之前，自己应该能完成一张写生。

　　平复心情，开始起稿。

　　姜哲选择的画面主题，依旧是前方的一片树林，但在画面上做出很大的改动。

　　他主观的对树林进行分层，把几棵姿态奇妙，树形高大的梧桐树，进行挪移，成为主体，其他的树从向后移动成为陪衬。

　　在考虑这幅画的时候，他借鉴巴比松画派画家柯罗的构图，以树木为画面主题，同时借鉴印象派对色彩和光影的处理手法，力求让画面效果生动。

　　他用炭笔完成起稿，开始铺第一层色彩，这层色彩很薄，能分出天空地面树丛等几个大的块面，力求概括，所以，很快完成。

　　画第二层颜色的过程，也是完善主要形象和层次的过程。

　　他画好梧桐树干与树冠的关系，描绘出树丛中透出的阳光，以及部分树叶脱落的树枝，然后，一气呵成的画完作为陪衬的树丛，以及远景的天空、近处的草地和湖面。

　　因为提前考虑过色彩的安排，所以在描绘过程中，做到了笔触精准。

　　姜哲后退两步，观察画面。

　　油画材料的特质与水彩相差极大，近看有色彩层叠加的肌理，远看有色彩和空间层次的视觉冲击。

　　他看出一些问题，开始调整收拾。

　　虽然用油画创作的次数不多，但得益于绘画基础和提前准备，这幅画还是顺利的完成。

　　姜哲再次审视画面，让梧桐树和一部分树丛，占据画面的主要位置，枝叶间散发着点点光斑，树叶仿佛随着微风轻轻摇曳，湖畔倒映出来天空和树木的色彩，阳光洒在湖面和草地上。

　　他觉得，画面还缺少一些东西，略作思考之后，决定给画面更加一些有趣的细节。

　　他用小号画笔，在近景和树丛中，画了几个人物，作为点缀。这些人物有行人，有写生的人，还有正在教儿童走路的妇人。

　　人物所占画面比例很小，甚至有点模糊，但能起到活跃色彩，增加生活气氛的作用。

　　姜哲看着画面，觉得可以停笔了，就用系统审阅画面，得到的评价是佳作，算不上精品。

　　他正在反思的时候，看到秦教授转回来，急忙拿着作品过去请教。

　　秦教授让姜哲把画放回架子让，端详半晌后，缓缓说道：“我刚才从远处看你这幅画，感觉整幅画的色调和层次没什么问题；从素描关系判断，也没有问题。整体看不错，但是，总感觉有些放不开。”

　　他的视线转向姜哲。“你的基础好，掌握油画材料和技法很快，都是优点。但是，考虑的过多，每一笔都力求准确，就容易显得油滑。

　　我给你几个建议，从中景开始，弱化一些变化，让色彩变化微妙一些，使用笔触的时候，体现一些生拙的味道。”

　　他看到姜哲在思考，就解释道：“我只是建议，不一定对。你可以再看看几位大画家的作品。不着急，慢慢画。”

　　姜哲向秦教授表示感谢。

　　秦教授去看其他同学的画。

　　此时，陆续有同学完成作品，开始相互交流。

　　姜哲看看时间接近中午，就把工具收拾好，提着箱子走到紫藤花长廊，观摩国画专业学生的作品。

　　他看到兰馨把毛毡和宣纸用夹子固定在画板上，正在用毛笔进行勾线。

　　走近一些，看清楚她画的也是同一片树林，但处理方法，更接近山水画。

　　兰馨看到姜哲走过来，只是抬头对他一笑，就继续作画。

　　付敏和几位同学背着工具，路过附近，看到姜哲，大声招呼：“姜哲，一起去吃饭？”

　　姜哲答应一声，回头和兰馨几人打过招呼，和几位同学一起去找吃饭的地方。

　　兰馨看到姜哲走远，重新打开速写本。最新的一张，画的是姜哲写生时的场景。

第167章 ，创作方向，做准备

　　下午4点，油画专业的学生们聚集在紫藤花长廊。

　　几十幅作品被摆成一排，秦教授正在依次点评作品的优劣。

　　班里所有学生，在一天时间内完成了两幅色彩作品，有水粉、水彩，也有油画。

　　姜哲的油画作品，被秦教授当做重点进行点评。

　　他单独给姜哲点评时候，主要说缺点，对其他学生讲评姜哲作品时，主要讲优点。重点讲述如何表现画面的层次，如何营造画面的氛围。

　　“大家还有什么疑问？”他把所有作品点评一遍之后，给学生提问的机会。