华娱2000，大唐诗仙！ 第151节

　　唐烟的事业现在正在上升期，她主演的电影不能失败。

　　唐人映画的创业作是打入日子国的第一步，也必须一炮而红。

　　说到唐人映画的创业作，虽然剧本还没有确定，但是女主角却已经锁定。

　　那天在涉谷举办签售会的时候，一个穿着粉色毛衣的可爱女孩捧着一本《鬼吹灯》向杨帆说道：“杨君，请多指教！”

　　杨帆看了她一眼，只见她笑起来眼睛弯弯的，露出一口洁白的牙齿，让人一见就心生亲近之感。

　　杨帆惊讶地说道：“你是GAKKI？”

　　少女也是一脸惊讶：“杨君，你认识我吗？”

　　额，说漏嘴了，杨帆只好找补道：“我在杂志上看过你的照片，你很可爱。”

　　杨帆在书的扉页上签上了自己的大名，心中暗爽不已，新垣结衣居然是老子的迷妹？

　　新垣结衣本人并不像影视剧里那么阳光治愈，相反她的性格十分阴郁，要不然也不会喜欢看《鬼吹灯》这种小说，还跑来参加签售会。

　　“那是我的荣幸，杨君！”

　　由于签售会还在继续，为了不妨碍后面的人，两人并没有多说什么，新垣结衣拿到签名之后就离开了。

　　既然新垣结衣已经出现，那么唐人映画的创业毫无疑问就是《恋空》了。

　　原时空，《恋空》这部电影在2007年上映后，狂揽39亿日元票房，登顶年度票房冠军，19岁的新垣结衣也靠着这部电影火遍东亚。

　　电影的原著《恋空～哀伤恋物语》是日子国2005年最火的手机小说，一上线就红遍日本网络。

　　这部小说还没写出来之前，杨帆就已经虎视眈眈了。

　　它一问世，还没等火起来，杨帆就出手买下了版权。

　　原本杨帆是打算买来给唐烟拍成电影的，因为唐烟和新垣结衣相貌非常相似，气质也很像。

　　甚至演技方面也是半斤八两，唐烟被称为中戏之耻，新垣结衣的“老公们”也从不提她的演技。

　　至于唐烟为什么没有新垣结衣的“老公”多，那是因为唐烟早期走的路线不对，她一出道就跑去混港圈，还获得了王京的力捧。

　　王胖子捧女星的套路就是幸感美演，不管你长什么样，大家闺秀也好小家碧玉也罢，到了他那里都要变得性感美艳。

　　然而唐烟根本就不是幸感美演那一挂的，等后来发现问题，往甜美清新的风格上走，已经过了最美好的年纪了。

第139章 新的电影计划

　　根据杨帆的观察，他认为唐烟兼有甜美和清冷两种气质，而且是三分甜，七分冷。

　　甜的部分：澎弹的苹果肌，饱满的卧蚕笑起来眉眼弯弯，加上甜妹绝杀酒窝，给她的面部铺上了温软甜的底色。

　　但唐烟并不算是顶级甜妹，顶级甜妹是新垣结衣、赵丽颍、谭松蕴那种，她们的共同特点是有一张可爱的圆脸。

　　所以说唐烟只有三分甜，原时空的唐烟从美艳风格坳回甜妹人设，虽然不能说错，但并没有找到致胜的法宝。

　　唐烟长着一张瓜子脸，下巴很尖，眼睛狭长。双眼皮是窄窄的开扇形，轻微遮瞳。这些都是清冷感的来源。

　　由于天生拥有两种气质，所以她笑与不笑的时候，就是两种状态。

　　后世公认唐烟的巅峰就是仙剑3中的紫萱。

　　第一世是天真活泼的苗疆少女，之后是妩媚和忧郁的女娲后人。

　　紫萱的每一次出场，都可以用惊艳来形容。

　　为什么会这样？因为紫萱这个角色完全地契合了唐烟的两种气质，所以一片封神，成为许多人心中的白月光。

　　在本时空，唐嫣刚满19岁就被杨帆找到，出演了碧瑶，就是用了她甜的气质。

　　在原时空，碧瑶的扮演者是赵丽颍。毫无疑问，制作方和杨帆意见一致，都找到了一位甜妹。

　　杨帆让唐烟在《少年的你》中出演反派，也是用了她甜的气质，那次用的很成功，让唐烟拿到了金马奖最佳新人。

　　后来主演《送你一朵小红花》，其实就是复制紫萱的路子，前期天真活泼，后期忧郁清冷，再一次大获成功。

　　其实这个世界上能靠演技去弥补自身和角色的差距的人只是极少数，更合理的办法是找到气质和角色契合的那个人，这样才能事半功倍。

　　本时空的唐人四美，演技相比原时空并没有好多少，但口碑却要好很多。就是因为杨帆一直在顺势而为，尽量让她们饰演和自身气质匹配的角色。

　　……

　　正主已经出现，再把《恋空》拿回龙国来拍就没什么意思了，杨帆只能为唐烟另找剧本。

　　况且《恋空》这玩意儿剧情太过狗血，放在日子国拍正合适，反正日子人就是那么的变态。

　　放在龙国来拍的话，杨帆总觉得哪里不对劲，非常的违和，还是算了吧！

　　随着加入的人越来越多，需要的剧本也越来越多，在大家人气还没有稳定之前，又不能轻易放手，杨帆有些头疼。

　　忽然，他想到一个好主意。

　　那就是……一本多拍。

　　一般来说，如果某地出了一部经典的影视作品，其他市场就会选择跟风翻拍。

　　翻拍有几个好处，第一是该剧已经经过市场检验，成功率大增。

　　第二是每个国家的文化习惯不一样，如果直接引进的话，由于文化的隔阂，搞不好就会扑街。

　　此时最好的做法就是进行本土化改造，重拍一次。

　　特效大片除外，因为此类电影的成本太高，难以复制。

　　而且为了避免文化冲突，此类也往往选择最简单的故事，只表达人类通用的普世价值观，因此也没有必要翻拍。

　　东亚三国由于文化相近，更是互相翻拍的重灾区。

　　比如《七月与安生》这部电影，在原时空就存在棒国版。

　　后世随着三国文化的交流加强，甚至一个剧本刚刚诞生，就会被立项拍成不同的版本，这就是所谓的一本多拍。

　　一本多拍的巅峰是一部叫做《奇怪的她》的电影。

　　这个剧本光是在亚洲拍出了中日韩越泰印尼六个版本，而且全部票房大卖。

　　韩国版观影人次突破865万，成为2014的票房亚军。

　　龙国版叫《重返20岁》，晚于韩国版一年上映，票房3.64亿。

　　越猴版甚至达到了本土电影影史第二的高度。

　　在亚洲大获成功后，又拍出了西语版和英语版。

　　《奇怪的她》剧本开发者是棒国的CJ E&M公司，它也是首家创立全球化IP研发系统的电影公司。

　　和大投资拍特效大片不一样的是，特效大片属于一锤子买卖，赚就全球通杀，扑就可能血本无归。

　　多版本开发却是化整为零的玩法，它分散了风险，将失败的损失降到了最低。

　　一旦一个版本成功，其他各版就可以借鉴经验，遍地开花。

　　而就算失败，也只是在一个市场的失败，可以及时止损。

　　“一本多拍”和传统的翻拍的区别在于，传统的翻拍我拍完就在这躺着了，如果世界上其他地区的人看上了，找我买版权，那我就赚点外快。

　　如果他不要脸，直接抄袭，由于跨过官司难打，很多时候甚至只能捏着鼻子认了。

　　“一本多拍”则是主动出击，资源共享，合作共赢。

　　在这个过程中可以认识各国的电影人，形成一个巨大的利益团体。

　　而和各国之间的文化碰撞，又有可能激发出更多的创作灵感，从而推出更优秀的作品。

　　杨帆越想越觉得有搞头，由于文化的隔阂，他的“三千世界”大片计划能不能走出去还是未知数，但是“一本多拍”却可以另辟蹊径，用润物细无声的方式去扩大华语文化的影响力。

　　现在，杨帆已经和米国和日子国这两个最大的市场有了联系，可以借助他们的发行渠道。

　　一旦“一本多拍”的计划在这两大市场取得成功，就很容易推行到其他的市场去。

　　在一些小的市场，他甚至可以直接扶持新的势力，比如他在越猴国扶持的Vinagame公司，已经占据了网络游戏9成的市场份额。

　　黎鸿明现在有钱了，难道他不想拓展自己的生意吗？这就是切入点啊！

　　随着网络的普及，世界正在变小，十年后，许多公司都在这件事，龙国制作的许多电影，比如《龙虾刑警》、《送你一朵小红花》都是“一本多拍”诞生出来的产物。

　　然而现在却还没有谁注意到这座金矿，好莱坞的精力都在疯狂烧钱堆特效上。

　　他们的特效大片正在全世界攻城略地，无往不利，根本意识不到这是一个入魔的过程。

　　就算意识到了，也停不下来。

　　这一世，杨帆有足够的资源来推动这项计划，提前十年发动，一旦成功，就可以以此为契机介入各国的影视行业，如果一切顺利，甚至有可能改变世界影坛的格局。

　　等到好莱坞反应过来的时候，它们已经被巨额投资捆绑，难以掉头。

　　而杨帆却羽翼丰满，可以和它们同台竞技了。

　　奈飞就是这么虎口夺食的，甚至还在福克斯被收购之后，成功进入米国电影协会。

　　“老子比奈飞起步早这么多，又有网游带来的雄厚资金和庞大资源的支持，我做不到吗？”

　　唯一的风险是奈飞是米国公司，它做大了就做大了。

　　杨帆却是龙国人，未来有可能像字节一样被搞。

　　不过那也是十几年后的事了，总有办法解决的。

　　兵来将挡，水来土掩，总不能因咽废飧吧？