进击的导演 第186节

尹子雄也是一愣，央妈节目上能说这些？能说这些的特权目前只有《焦点访谈》吧？

“行，那我就简单的说几点。其实八十年代时，我们的电影行业都挺良性的，但是到了九十年代就整个行业垮了，光电影相关从业者的失业人数就有几十万上百万，这一垮就垮到了现在。主要原因有两点吧，一是电影行业受到了电视机的冲击，导致了观众的流失，然后电影从业者们没找到正确的市场方向。二是，重新高考后，我们的电影教育发生了转变，开始学习法国新浪潮理论，导致我们培养出来的电影人走向了以艺术性、作者性为路线的电影之路。商业电影被抛弃，没了商业电影，这市场就更加的低迷。”

“嘶！”朱君听到这，深了口凉气，包括现场的观众。

尹子雄这些话，其实在业内已经说透了，说烂了，几乎人人都知道。但是，业外的在这个时代没几个人知道啊。

看着朱军的低头沉思，尹子雄立马转移话题。

“这个就点到为止，我也是乱说的，不一定准确。其实我们现在不用急着去总结过去，现在要做的是当下的事情。”

“哦，那你认为当下电影最要紧的是什么事？”

“在废墟上重新打基础，重新走好我的电影发展之路。”

“啪啪啪……”观众们鼓掌。

“那你觉得我们现在要做什么？”

“这个，这个不是我一个青年导演该考虑的问题。我作为一个导演，尽量的把自己拍的中国电影让观众们喜欢，让市场重拾对国产电影的信心，然后有可能的话带着自己的电影走出去，这就是我个人能做的了。”

尹子雄想了想，还是不高谈阔论了，说多了会遭人攻击不说，还会招人嫌。

“说得好。”朱君带头鼓掌。

……

接下来，就是聊一些电影拍摄上的事，以及中美两国在电影制作上的区别与差距。

136 还是被套路了

（4200字的大章，相当于两更啊，等于今天加了一更，更四章了，这章量大管饱，大伙是不是也得表示表示？？）

“那，子雄，作为导演你怎么看待中国与美国在电影制作上的差距与区别？”把电影的大问题聊完，尹子雄身上最值得聊的可能就是中美电影体验者的话题了。

这文案做的是有针对性的。

“这又是一个大话题，说实在的，我们与好莱坞目前的区别与差距主要就在电影工业体系上的区别与差距，人家好莱坞现存的运作模式都是上百年的，所以他们的工作流程，人才储蓄，新人培养，影视创新等各方面的机制都比我们完善与成熟，这是当下中美电影的最大区别与差距。”

“当然，曾经我们也有这么一套机制的，在上世纪八十年代，各大电影厂最顶盛的时期，我们除了拍摄设备与题材类别等有限的几个方面落后于好莱坞，在人才，后期，机制等各方面不算很差的，不说媲美好莱坞，在全球也算得上是电影工业产业链健全的第一档的存在。可惜了，全垮了。”

“所以，像现在我们的灯光、摄影、美术、道具、服化、爆破队、特技车队、后期制作等很多方面都落后于他们。为什么会这样？就是我们的人才断层了，我们的各大电影厂垮了之后，几十万的电影技术工人就消失了。”

“再比如说在故事的创作上，好莱坞在研究故事及电影剧本上深入到什么程度呢？他们把剧本总结成了36种故事模式，还分成了三幕式结构，十五个段落。而且规定了五分钟一个小爽点，十分钟一个大爽点，三十分钟一个故事的重大转折点。大家看，这都流程化成这样了，这也是工业化的一种表现。有些人看不起这些流程化的东西，但它很管用，是好莱坞花了上百年总结出来的。”

“所以，我们看好莱坞的电影总是那好看。因为他们在研究观众。”

“而我们在研究评委。”朱君适时的插了一句话。

尹子雄竖起了大挴指。

“啪啪啪”观众鼓掌。

“我们都知道产品的工业化就是流水线生产几乎一模一样的产品，那电影工业化是不是等于了流水线复制几乎一模一样的电影了呢？那岂不是说我们看到的电影就是重复的作品？电影的工业化与电影思想性艺术性以及创新的关系在哪？”

尹子雄为朱君鼓掌，这个问题很核心，也很关键。很多人老是在想天天喊电影工业化，但电影不可能百分百工业化，这两者到底怎么共存与平衡的？

“朱老师这个问题问得很好，这个问题回答起来很复杂，但也很简单。因为举一个例大家就明白了。比如说，造汽车。汽车是由上万个零件组装起来的，那汽车从设到生产是如何运转的呢？有好的的汽车工业化基础的国家，他们设计汽车的人或者创新汽车的人根本不用去考虑他们设计创新的这些零件能不能生产，他只考虑这些零件做出哪些调整后更加适合他的设计。”

“如果一个国家的汽车生产做到了这种程度，那就只需要设计师出一张图纸，然后就会有成熟工业链上的供应商帮你生产出专业的零件出来，然后你的新汽车就造出来了。这就叫你们国家的汽车工业很完善与成熟。如果不能，就是这个国家的汽车产业没有工业化。比如设计师有非常好的想法，但他实现不了，为什么，因为他要的玻璃供商生产不出来，他要的轮胎供应商生产不出来，他要的别的什么，现有的供应商统统生产不出来。这就叫这个国家的工业化基础很差，不说这个国家生产的汽车质量怎么样，最起码这样的国家汽车工业创新是发展不起来的。”

“电影也一样，比如说中国一个导演或者编剧想到了一个非常好的科幻电影剧本。但是，道具师做不出他想要的铠甲，武器与外星飞行器。美术师做不出他想要的城堡，后期公司做不出他想要的特效，而音效师做不出他想要的环绕音响效果，车技队、爆破队等都做不出他想要的车技表演以及爆炸场面等等。那么，你这个导演或编剧想法再好，对不起，你们的电影工业基础太差了，实现不了。”

“我这样举例，相信大家应该差不多明白了什么是电影工业化，以及导演或编剧创新与电影工业化之间的关系。它们不冲突，反而是相互成就的，相互推动彼此向前发展的。但如果想让它们往前发展，就必须有足够的市场让它们回本、赚钱，能养活足够的专业人才。”

“啪啪啪”朱军也是点了点头，弄明白了电影行业的一些基本的理念。

然后尹子雄又聊了中国导演与好莱坞导演的区别，中国制片人与好莱坞制片人的区别。

虽然这看起来像电影行业的批判大会，但是新鲜啊，至少在当下的2013年还算新鲜的。

“我们注意到你在日本的电视节目里说到了日本电影的现状，还批评正因为他们有许多大师才制约了日本电影的发展。为什么？有大师不好吗？”

“有大师肯定好，但得看什么样的大师，如果单指电影艺术大师，这是好事。但是，如果从商业角度看，我们可以看看当下的日本电影，日本电影市场的票房90%的被好莱坞收割走了。如果中国电影也跟日本一样，全是艺术类的电影大师，然后我们的票房90%被好莱坞收割走了，那是什么惨状？”

“嘶！”不仅是朱君，现场的观众平时虽然也会听到这个好莱坞电影入侵这个话题，但从专业导演这里的分析听到这个问题的严重性，也不禁吸了口凉气。

“听说你联合了几个资本巨头，还有目前国内最大的影视公司一起成立了个中国影视协会，这个协会就是想在中国电影的废墟上打基础的吗？就是想对抗好莱坞对我们的冲击吗？”

“算是一种尝试吧，其实这跟我也没多大的关系。我个人也没那么大的能量，能做成这么大的事。这本质上，其实是发展的需要，我只是恰逢其会。从12年开始，中国电影市场将进一步向好莱坞开放，而我们要抗住好莱坞的冲击就必须得改变点什么。所以，这只是恰逢其会，没有我，也会有人做这件事。”

“很好，我们看到了一个有担当的中国电影人，而且这么年轻。”朱君又带头鼓起了掌。

“节目进入后半程，我们来聊聊尹子雄在他的粉丝中对他认知的一面吧。”

“哇，粉丝对我的认知？这个我还真想知道啊。”

“是吧，你看看这些。”朱君指了指大荧幕。