重生之豪门导演 第496节

“50万美元！”

索菲亚拉着约翰嘀咕起来。

约翰·史密斯得知自己老板要举行首映，这么好的曝光率怎么可能会放过呢！于是就拿出几辆民用版的做礼兵车。

当然，这是首映不是颁奖典礼，不能规定来宾乘车，所以约翰就把这几辆车给了几位好友使用，让他们帮忙宣传，但没想到索菲亚这么一个弱女子居然喜欢造型这么凌厉的车，难道每个弱女子心里都住着一头洪荒巨兽！

时间来到八点，首映即将开始，偌大的剧院里座无虚席，约翰除了邀请圈内认识的人，还邀请了100位二战老兵，剩下的除了影评人、记者，就是从各地赶来的影迷。

“快要开始了，好期待！”

“除了妖导谁的电影还能让人如此期待！”

“是啊！去年一部《独立日》把整个北美炸翻了，就是不知道今年这部《拯救大兵瑞恩》还能不能有这么炸裂。”

几个影迷坐在一起聊着天，虽然互不认识，但约翰的影片成为了他们沟通的桥梁。

前排的影评人哈利·奎恩和博托洛·穆迪听到后面的影迷聊起《独立日》，嘴角不约而同的得抽了抽，《独立日》是整个北美影评界的耻辱，约翰用这部影片狠狠扇了他们一个耳光，今天他们这些影评人来就是为了找回场子的。

剧院的灯光熄灭，大幕亮了起来，新线和皇冠工作室的片头一闪而过后，剧场里响起一段军号，一面陈旧的星条旗出现在大幕上，随风飘扬。

影片开始播放，剧院里的人安静了下来，所有人都将注意力放在了大幕上，军用小号低沉的音色环绕在剧院中，像黎明中的那一丝曙光，驱散了所有黑暗。

在固定镜头下，影片一点点拉开了它的面纱，一位老人迈着坚定的步伐，走进一座墓园，身后跟着几位家庭成员，来到一座白色大理石墓碑前，他终于再也忍不住心里的情绪，看着墓碑像个孩子一样哭了起来，那段尘封已久的往事通过他淡蓝色的眼睛徐徐展开，将人们带进了那段波澜壮阔的时代……。

巨大的海浪声中，密密麻麻的登陆艇载着盟军劈波斩浪朝着一座海滩冲去，风高浪大，登陆艇十分颠簸，不少士兵趴在船边呕吐，镜头随后给了船舱中一位盟军上尉军官，在他颤抖的双手上停了下来，就算久经沙场，面对战争时他内心依旧恐惧。

随后，战争毫无征兆的打响，对面射来的子弹无情的扫射进船舱，周围不断落下炮弹，杀戮在这一刻开始，无数的人来不及哀嚎就倒在了血泊中，生命在战争面前脆弱得不堪一击。

怒吼的枪炮声，一具具尸体，满地的残值断臂，被血液染红的海水，米勒上尉手中的半具身体，战争在这一刻赤裸裸的展现着它的残酷，就像潘多拉的魔盒被人打开释放出了里面的恶魔。

“这就是战争吗？”

安妮塔·罗迪克看到大幕上一位士兵将自己的内脏塞回到肚子时，紧紧的捂住了嘴，她以前认为自己了解战争，但现在觉得还不够了解。

“战争对每一个都是残忍的，战场上没有杀不死的超级英雄！”

斯皮尔伯格捏着下巴沉重的看着大幕上发生的一切，自己民族身上的遭遇，让他对二战有着更深的体会，同时他也在感叹约翰的拍摄技法。

内行看门道，外行看热闹，作为现今最顶级的大导演，斯皮尔伯格光看画面就能八九不离十的分析出约翰当时的拍摄手法和场景。

采用纪录片的方式用手提摄像机跟拍，摒弃掉以往战争片中喜欢用广角镜头，用俯瞰式、全景式的拍摄构图方式，利用45度镜头从近景、中景、远景中着重刻画个体，后期使用重叠剪接方式将这些镜头组合起来。

而且为了增加真实感，镜头与胶片也经过特殊处理，斯皮尔伯格猜测约翰拍摄这段戏时可能使用了40年前的摄像机，既然使用纪录片方式，那画面呈现出的也必然要和从前一样，现今的摄像机比以前效果好很多，拍不出那种年代感，所以必须使用老摄像机，而且胶卷也进行了enr非饱和处理，这让影片看上去更加像资料片，这种昂贵的处理方式，目前洛杉矶只有一家技术色彩洗印厂有这种技术。

而且让斯皮尔伯格觉得更难得是，在特效如此发达的今天，约翰居然还用这么朴素的方式拍摄，这十分难得，体现了约翰对艺术的执着和尊重。

重生之豪门导演

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正文 第五百二十章成人的世界

足以载入影史的战争镜头结束后，影片进入了平和期，在让观众一边放松紧绷神经的同时，也向顺势交代影片的剧情。

宁静的乡村，大片的麦田中，一间木质房屋的厨房里，一位妇人正在准备食物，当她从窗户看见一辆汽车沿着蜿蜒的小道朝自己家驶来后，心里忐忑的走出家门，看见车上下来几位军官，身体一软瘫坐在地上。

整段镜头没有一句台词，但阴沉、压抑的天空和沉重的音乐声，将此刻无限的悲痛刻画得淋漓尽致，直击人心。

直到马歇尔将军读完林肯的信，决定派人找瑞恩后，这份悲痛才散去，观众心里的沉重才消失。

听着剧院中响起的掌声，影评人哈利奎恩和博托洛穆迪也情不自禁跟着拍起了手，他明明知道这是约翰在煽情，但就是忍不住感动。

这一段煽情，导演处理得十分高明，先抑后扬，利用图像和音乐类似默剧的方式塑造出一份悲痛的氛围，给观众的内心带上一份沉重的枷锁，后期用一封伟人的信件打破观众内心的枷锁，让观众压抑的情绪得到了极大的释放，更拉开了整部电影的大幕，为后期的搜救做了铺垫。

镜头再一次回到战场，米勒上尉带着搜救小分队整装出发。

“八个救一个值不值？”

这不仅是观众的疑问，也是搜救成员的疑问，为让矛盾点更加尖锐，电影没有让搜救成员脸谱化，而是通过一路的搜救将每一个人具体化、立体化，深度的去剖析每一个人。

米勒上尉是英雄，是整个搜救小队的核心，但他颤抖的手，一次又一次表明他只是个平凡的教师而已，也有自己爱的人。

魏德是一位医生，在战场上不顾危险拯救同袍的生命，他是一位英雄，但黑夜中他替卡帕佐抄信，讲述自己童年和母亲时，你又会觉得他其实也只是一个普通人，也有自己的情感，自己的家人。特别是在死亡之时一个劲的喊着“妈妈”，这种本能的表现和你我一样。

厄本，一个胆小的翻译，从没参加过战争，面对敌人也不知道什么是仇恨，但他这种胆小的性格更能真实告诉我们，不是每一个人都能拿起枪冲锋陷阵，不是每一个人都能视死如归，他的表现其实也正是每一个普通人在面对战争时的表现。

瑞恩出现时，电影已经走过了一半多，这位搜救小队要救的人其实只是一个平凡的二等兵，千千万万士兵中的普通一员。但他却是国家人性、人权、民主的象征，一个具有深远意义的标志。

“这是暴风雨之前的宁静吗？”

搜救小队坐在楼梯上听着音乐，米勒和瑞恩在一起聊天，这一切看上去很美好，没有争吵，没有枪炮声，很宁静，但观众知道有一场大战即将来临，按照影片之前那场震撼人心的登陆战看来，这最后一战导演也必将会让人终生难忘。

战斗打响了，这一战没有之前那场登陆战血腥残酷，但却更击中人心。

胆小如鼠的厄本开了他在整个电影中的第一枪，毫不犹豫的杀死了一名德军，他在赎罪也在自我救赎，因为这名德军正是他在雷达站求情放掉的那名俘虏，他真正感受到了战争的残酷，同时也被战争变成了杀人不眨眼的战士。

米勒上尉最后倒下了，他人生中最后一句话是让瑞恩好好活着，别辜负了大家的牺牲。