生于1984 第840节
2亿票房就能回本。
不过，公司要求的可不是2亿票房而已，他们希望《归来》宣告张一谋的‘归来’！
所以，大胆定下目标，5亿票房！
宣传很重要！
“多找些影评人，还有，主意豆瓣、时光网的评分！”
“院线的排片方面也留意一下……”
还有一章，别等了，明天一起更……
第一百一十四章 归来
其实老张的号召力还是蛮强大的。
冯晓刚说国内文艺片能卖到4亿票房以上的除了他还真没别人……
好吧，算他说的有道理，《我不是潘金莲》、《芳华》两部电影的票房都过了4亿。
可是，老张拍文艺片的时候，晓刚导演还在做电视剧编剧呢！
原时空《山楂树之恋》、《归来》先后创造了文艺片的票房记录！
就连被骂出翔的《长城》，全球票房也有3.35亿美元，当然，单纯指望票房票房收回成本不太可能，不过周边还有DVD租赁包括网络版权之类的运作，收回成本不太现实，但也没像奥斯卡那位主持人说的那样亏损了八千万美元！
许辉对《归来》还是有信心的。
第五代导演对闻哥有着特殊的情怀，而且都拍的很好！
《活着》、《霸王别姬》包括《蓝风筝》都是有情怀的作品。
国人对情怀还是比较看重的。
说个插曲：当年余华说过一个笑话，说改编《活着》的时候，张一谋兴冲冲的给余华解释，要怎么怎么改才能通过审查，并且不损害全片的质量，余华心想“老谋子真厉害，胸有成竹啊”。等后来片子拍出来，戛纳的大奖也拿了，审查大手一挥给禁了，余华心想“张一谋也没翻起大浪啊，总局才是真厉害”……
且不管《归来》是不是一部好电影，单凭他敢拍摄有关这一段的故事，许辉也觉得应该力挺。
历史这种东西，还是应该拍出来给大众看的。
至于票房，就交给市场吧！
张一谋不是王晓帅，他的号召力还是足够的……
算了，拿张一谋跟王晓帅比较，有点拉低了他的档次……
《我11》票房垃圾，不到600万，他大骂中国影院都把好长此让给美国干爹了！
《闯入者》排片量很低，他又骂，这是严肃电影最坏的时代！
所以，您一点毛病都没有？
这两电影真想你说的那么牛逼，为什么没有拿奖？
观众不是瞎子！
真挺可笑的，早些年，王晓帅说电影就交给市场，电影局什么的最好去死，现在又指望政府调控？
怎么说都有理？
你是上帝的私生子吗？
总是埋怨市场不行，这届观众不行，你怎么不说你自己不行？
《万箭穿心》票房1300万，外部版权更是大卖了接近300万美元——辉文的运作！
……
从10年，辉文天下成立之后，电影圈就就已经清楚了，每年的下半年都是辉文唱主唱的时候。
当然，他们最开始针对的只是贺岁档，许辉的电影和贺岁档搭配起来更配哦！
从11年之后，辉文旗下的导演逐渐成熟，于是，他们开始尝试国庆档、贺岁档……
很顺利的，制霸了华语娱乐圈！
做电影的都知道一个道理，电影卖不卖座，电影本身的品质固然重要，但是宣发显然更重要！
辉文的宣发团队一直是业内最顶尖的。
这样的团队一旦开足马力，《归来》的海报、主创团队采访的新闻已经应接不暇。
说实在的，如果不是巩利、陈导明还有张一谋实在不适合综艺节目，公司甚至想安排他们上《快乐大本营》……
洗脑式的病毒营销之后，11月22号，《归来》上映。
不算什么好档期，因为《地心引力》、《饥饿游戏2》才上映。
对了，《我的少女时代》下映了，票房报收7.2亿，没能达到瞄眼数据预测的8亿，毕竟11月上映的大片太多了——《雷神2》、《金蝉脱壳》、《赤焰战场2》、《地心引力》、《饥饿游戏2》、《精灵旅社》……
已经很不错了，肉巴单抗票房能有这样的表现足矣称得上奇迹！
就在《我的少女时代》下映的时候，辉文官方公布了年会海报，一直杵在C位的赵包子很神奇的从海报上消失了，换成了肉巴。
正当包子的粉丝愤怒的想讨个说法的时候，包子通过直接的微博发布了自己已经跟公司谈妥，离开公司，并且以合伙人的身份加盟柳思思的公司……
有知情人对辉文的做法表示愤慨！
妈蛋，跟谁不知道柳思思的公司实际上也由辉文占股！
这根把钱从左边口袋放到右边口袋有什么区别？
……
《归来》上映后，好评不断。
网上更是流传了一堆的段子：‘斯皮尔伯格感动哭了一个小时……’、‘李安感动极了，觉得《归来》拍得真好’……
但是，《归来》不是《活着》，无论是形式还是内容，好像应该有的都有了，但却总是差一口气。没有足够的铺垫叙述，如果是其他导演的作品，可以打个优秀，但放在张一谋这里，只能说中规中矩，因为他是拍出了《活着》的张一谋！
相比较《或者》的厚重，《归来》举重若轻，开片凝重宏大，火车站天桥上近在咫尺却被强行分开是第一个高潮，后面却越来越归于市井烟火，寓深沉于平淡……
从故事的轴心上来说，其实《归来》讲了一个很古典的中国爱情故事。《汾河湾》、《秋胡戏妻》、《孟姜女》，别离、思念、等待和相聚，这样的故事我们的先人就已经讲了无数遍。“纵使相逢应不识、尘满面，鬓如霜。”苏东坡的一首《江城子》，就已经可以概括出《归来》的全部内容，而陆焉识的名字也大抵来自于此。
大概是96年，陈恺哥在一篇题为《秦人》的文章中如是解读张一谋这个名字：“为艺谋，不为稻粱谋。”
这是孔子的原话，可惜，之后的老张还是为稻粱谋了……
巩利也说了：“可以打85分以上吧，这是一个安静拍，也要安静看的电影。”
还有很重要的一个问题，这电影没有时代感，因而也就少了力量。电影收缩着自己的世界，力图不让外界任何杂质侵染进来。在《归来》的世界里，一切都围绕着陆、冯二人在转，一切都是他们起承转合的工具而已，这是一个精心构建的感人的故事，但可惜，缺乏震撼人的力量。
又一次地用一处楼道、一方斗室、一个火车站、一对夫妇、一个家庭、一种承诺和遗忘的单向博弈，疏离和躲避开那些广阔、复杂、因为危机四布而注定语焉不详的社会、阶级和政治，用哀愁、落寞、追忆、温情的感性，置换掉冷峻、深思、沉吟、追问的理性……
可以理解，毕竟有着审查这道大闸卡着！
很多人说张一谋又在贩卖历史了！
但是，就算真的要贩卖历史，又有谁比他们这代导演更有资格？
尽管从各个角度来说还没有摆脱他从《黄金甲》或者《十三钗》的一些手法和习气，但再也没有了《三枪》那样的狗血和诡异，用更加平静内敛的叙事，像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运，说尽人心深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋，也是这个时代需要的张一谋。
上映三天，扛着《地心引力》，《归来》入账8300万……
不算很高，但已经证明了这部电影通过票房收回成本已经是可以预见的。
文艺片比起商业片的最大不同就是后劲十足……
与此同时，11月23号，第五十届金马奖开始了。
第一百一十五章 又是一年金马奖
华语三金，金马奖历史最悠久。
创办于1962年！
刚创办的时候，是台湾当局用来政宣的工具，“金马”即“金门、马祖”两岛的合称，当时为抗拒祖国统一之叛军前线。
以“金马”命名，旨在鼓励岛内电影业，效法前线叛军之所谓“坚强”精神，因此是标准的‘生而不义’，在最初的二十年，得奖的很多都是反动影片。
一直到80年代，才开始加入香港影片，一直到90年代中期，才陆续对内地影片开放。
金马奖从90年代初起，表面上脱离了台湾当局相关机构的控制，改由岛内影人自行组织筹办，进入21世纪后，并标榜面向整个华语圈，两岸三地影片影人皆可报名参选，然而，却不妨碍其主办方同时将头30年的那些台湾当局操控的岛内得奖影人，也都认可为金马奖的正式得主，无形中既大大抬高了他们的身价地位，更洗白了他们过往不光彩的经历与政治色彩。
许辉始终坚定不移的认为艺术电影永远只能是点缀！
如果把拍这种东西当发展方向，那就是重蹈90年代时一边连拿国际影展大奖，一边被香港商业片打得一败涂地，各大院线几乎死透的覆辙。
连电影市场最为成熟的美国，也不会把艺术电影当成主流！
但是，如今主流的思想，金马奖公认的最有逼格，偶尔犯浑也不影响它的地位。
最开始的时候，金鸡奖和百花奖的地位甚至要高于金马和金像奖。毕竟彼时，无论是作品还是评选，文艺挂帅，政治还没来，金鸡百花的含金量都是足够的。
大约2000年之后金马奖逐渐甩开金鸡奖与金像奖，一枝独秀。
焦雄屏做了金马主席之后，逐渐开放大陆电影进入金马奖的评选。这样使得金马奖的范围一下子扩大到了整个华语圈。在华语电影奖项中，也只有金马奖完成了从台湾本土电影到香港，再到大陆电影，直到将马来西亚、新加坡电影也涵盖进来的“华人电影节”的概念塑形。而且金马奖能在一片商业洪流中，为独立制作和独立电影人提供一个展示的机会，这在当时也是难能可贵的。
第28届中国电影金鸡奖颁出奖项，当年口碑爆棚的《唐山大地震》《钢的琴》统统让位，反而《飞天》《岁岁清明》《爱在廊桥》等主旋律影片分享大奖。《钢的琴》当年获得了好多奖项的肯定，但是那年也是华语电影大年，优秀影片爆发。台湾金马奖选出了自己的《赛德克·巴莱》，香港电影金像奖选出了自己的《桃姐》。本以为内地的金鸡奖会颁给《钢的琴》，没想到竟然败给了一堆莫名其妙的电影！
你让人怎么对你心服口服？
是，的确不能说大热的影片就一定更有得奖的资格，但是专业评选也不能离观众口碑差的太远吧？
在电影评审中，所谓信度的要求就是要对各时期、各类型的影片有一以贯之、一视同仁的评判；
金鸡奖呢？