生于1984 第474节
“这部《新龙门客栈》的制作成本是2.5亿，票房至少要有8亿，才能收回成本……”
“您的意思是8亿票房？”
“我觉得观众还是挺喜欢我的武侠片的，而且贺岁档又是全民看电影的时候，这样吧，定个小目标，15亿！”
“……贺岁档？”
“对呀，年头拍完，年尾上！”
“可是，张导的《金陵十三钗》好像也定档贺岁……”
“是吗？这我还是第一次听说，不过，没关系，我是武侠、动作题材，不冲突！”
“您的意思是直接正面竞争？”
“……谈不上什么竞争，我一直觉得中国电影能够发展到今天，凭借的是电影人的踏实、努力还有用心……”
“可是张卫品说了，竞争才能让中国电影更繁荣……”
“张卫品？他是导演吗？代表作是什么？如果不是张一谋，谁认识他张卫品是谁！”
……
许辉是故意的。
这年头，炒作也需要技巧。
而且选择的对象一定要特别有考量。
像冯晓刚微博怼网友，全力开启护舒宝模式，就挺让人厌烦的；
他怼综艺电影，就会让人觉得还行！
张卫品，绝对是让不少张一谋影迷恨之入骨的角色。
是，《英雄》开辟了内地大片模式，可是《英雄》的主要投资人那是人家江至强，彼时的张卫品既没底气，也没钱陪着张一谋一起转型！
然后呢，十六年，张一谋彻底变成了另一个张一谋，那个拍出《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》的张一谋哪里去了？
除了张一谋的影迷，业内对张卫品的评价也不咋滴。
觉得他就是一典型的小人得志。
狐假虎威。
他最牛逼的举动是啥，《金陵十三钗》上映，张卫品通过一纸合同通知各大院线，《十三钗》上映后，新画冕与院线的票房分账比例要从43％增加至45％，同时最低票价提高5元。
《英雄》和《满城尽带黄金甲》上映时，他也曾硬生生地把制片方的票房分账比例从33％提高到了40％。
于是，开机发布会才结束，一堆的新闻通稿出现在了网上。
“定个小目标，票房15亿！”
“张卫品是谁？”
张卫品回应的也很快，针对许辉的‘质疑’，张卫品信心十足表示：“电影市场是不能如此分析的。电影之间没有可比性，导演之间也没有可比性。中国电影走到如今100年了，哪个导演超过了张一谋在全世界的影响力？那么你拿其他导演的电影和张艺谋的《十三钗》比，有可比性吗？我反正不会改档期的！”
炮辉也在微博上回应了一句：“电影圈子里总有一些滥竽充数的人，谁特么都能对中国电影指指点点！也不照照镜子看看自己几斤几两！张嘴闭嘴一谋导演，想想一谋导演之前拍的作品，再看看跟你认识之后，他的作品，要我说，张一谋若是想‘归来’，第一件事就是摆脱你的掌控！”
“呵呵，指望我改档期？想多了吧！单说票房，我谁也不惧，咱们走着瞧！”
直接下了战书！
炮辉还是第一次这么硬怼某位电影人呢！
粉丝们沸腾了，恨不得立刻拔刀，剑锋所指，所向披靡。
可惜，张卫品连个微博也没有……
一腔热血憋在心里，难受得慌……
于是他们就在论坛、贴吧各种留言……
总之，贺岁档还有九个月呢，这两部电影已经炒的沸沸扬扬……
……
“你这么做会不会太得罪人了？怎么说张一谋导演也是前辈！”
“呵呵，我只是想让张一谋导演赶紧认清他的合伙人是个什么鬼，然后尽快弃暗投明！”
宁＊夏到了，一伙人下了飞机，许辉笑着跟吴钢老师解释。
《NX》——梁静如，‘宁静的夏天……’
第五十五章 开拍
是的，炮辉从来没有放弃过要将国师拉近辉文天下的决心！
毕竟他是个招牌！
不弱于冯晓刚的大IP！
事实上，原时空，二张分手后，张一谋跟乐事走的很近，而乐事也借助张一谋拉了很多明星……
《金陵十三钗》之后，老谋子拍了两部电影，《归来》还有《长城》……
前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演！
将一段爱情融合进去大时代的无情，一般导演估计能把这玩意拍的感天动地，张一谋的基调却是隐忍，整部片子的情绪没有太大的波澜起伏！
《唐山大地震》的煽情太硬了，简直就像是拿棍子戳你的脸，问你为什么不哭！
冯晓刚距离张一谋，差很多，不是一两个奖项就能够抹平的差距……
《归来》之于张一谋，绝对是意义上的一次‘归来’，他用更加平静内敛的叙事，像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运，说尽人心深处的悲欢，这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋，也是这个时代需要的张一谋。
真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般，但只要细想，立刻就会化作狂风骤雨！
《辛德勒的名单》，斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛？
《钢琴家》，罗曼·波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来，描述的世界很干净……
至于《长城》，呃，毕竟有着神秘力量大甜甜在，咱们还是不提了……
“我说的是真的吧，如今的中国电影商业化日趋浓厚，我们不需要张一谋再拍什么大制作了，回归到之前的状态就好！”
“可是，他跟张卫品合作了十六年……”
“杨过跟小龙女也是十六年呢！结果怎样，小龙女不是生了别人的孩子了吗？”
“小龙女有了别人的孩子？谁的孩子？”
两人同时懵逼，难道我看的是假的《神雕侠侣》？
“尹志平啊！”
“滚！”
俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道……
哎，这帮前辈们，居然连《万万没想到》都没看过，失败！
……
武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来，胡金全认为它是最富戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都可能在这里爆发，于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”！
几路人马逐一登场的客栈，成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇，却又出没于明暗之际，宛如从四面八方涌至的潮头，互相试探较劲，随即冲突、厮杀，终于汇成剧情的惊涛骇浪。
胡导是工于手艺的匠人，细心考究，稳扎稳打，他的客栈有玉米农具，充满生活气息，那是正义的势力，布置温馨、宾至如归。
他设计的打斗，演员踩着锣鼓的拍子，溶着戏剧的韵律，有舞蹈的曼妙，却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。
《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色，《新龙门客栈》借鉴了设定，故事主线，不同的是加入感情戏，甚至三角恋，节奏更快。
龙门客栈着眼于一个侠字；新着眼于一个情字。
与原版最大不同，还有就是龙门客栈所代表的的意义！
不再是那么泾渭分明的正邪双方，金镶玉对利与性的渴求，使她不断周旋于正反两派之间，客栈上置客房，中迎黑白两道，下掘出关密道，提供了更多层次的叙事空间，也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。
……
开机第一天，炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。
这个镜头很简单，长镜头跟拍就可以了，许辉却准备用一天的时间拍摄！
原因很简单，他要熟悉3D拍摄技术。
就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说，华人不要搞特效，我就反问为什么我们不行？我一直希望拍一部电影建立起中国的技术，我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术，在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地，必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大，丰富了电影的艺术手法，让电影不断进步。’
3D拍摄，说起来很简单，就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
但在实际拍摄的时候却有两个难点：第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点，代表了它的立体感，在拍摄3D的过程中，当两个机器一起拍一个物体的时候，处理不好会出现鬼影；另外，画面什么时候要凸出来，什么时候要凹进去，叫正时差和负时差。
这次的3D拍摄团队，许辉照例找了BASE FX。
三天时间，炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西，说白了，需要掌控的是摄影器材加上电脑设备，以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。
这些都是工作人员要做到的。
这帮工作人员有过国外跟组的经验，所以，玩的挺溜……
炮辉倒也不是很担心。
其实国产电影那么多伪3D，因为他们在拍摄的时候就是2D，后期转制的，效果当然不一样！
但是这样能节省时间和金钱啊！